CLUBE DE CINEMA "gostos discutem-se"

15.ª Sessão do Clube de Cinema de 2011/2012 (92.ª desde 26 Nov 2008)

2012-01-24T19:10:00.005Z

Quarta-feira no Anfiteatro
25 de Janeiro às 14h30
Worshop sobre Cinema de Animação

dinamizado pela Andreia Páscoa

Andreia Páscoa nasceu em 1978.Estudou Artes Plásticas na... Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha. Trabalhou na organização da Monstra (Festival de Animação de Lisboa) e no Estúdio de Animação Animanostra. Actualmente está a concluir o Mestrado em Artes Tecnológicas.

Actividades para o Workshop:

visionamento de algumas curtas de animação, de autores portugueses e estrangeiros, e realizadas em várias técnicas diferentes;

introdução a alguns princípios básicos da animação, através da realização de alguns jogos ópticos (pré-cinema);

realização de um pequeno exercício de desenho animado colectivo.

A TERNURA DO PASSADO

2012-01-19T08:19:00.003Z

Não sou, naturalmente, fechado ao que o cinema tem realizado nos últimos anos. Alguns dos meus realizadores predilectos são jovens - ou, se alguns deles de mais idade, são, todavia, pessoas que continuam trabalhando, e aprendendo, e evoluindo.
Mas vendo, recentemente, dois filmes que me tinham emprestado - um deles, "Aurora", a belíssima primeira película "americana" de Murnau, ainda do tempo do mudo - não posso deixar de assumir que o cinema dos primórdios me é particularmente caro, com a sua inventividade e capacidade de experimentação, hoje substituídas (muitas vezes) por "clichés e truques seguros. Ou com aquela expressividade, hoje substituída (muitas vezes) por poses bonitas e representações "treinadas".
E não, este "post" não representa um desejo de voltar atrás no tempo. É uma homenagem aos primeiros, aos pioneiros da Sétima Arte. É um convite a que reaprendamos a olhar, com ternura e interesse, para os realizadores, técnicos e autores do passado.
Nem sempre o progresso é linear. O cinema ganhou tanto, melhorou de tal modo em tantos aspectos, que podemos admitir que perdeu também algo (uma certa inocência, também), e, já agora, procurar recuperar parte disso.

12.ª Sessão do CC de 2011/2012 (89.ª desde 26 de Nov 2008

2012-01-04T00:19:00.003Z

Quarta-feira no Anfiteatro
4 de Janeiro às 14h00

The Doors
de Oliver Stone

apresentado pela
Sara Pestana (10.ºG)

O BLOGUE PODE SER TAMBÉM UM MURO DE DESABAFOS

2011-12-18T16:23:00.004Z

Tenho 3 filmes para ver, e ainda não consegui ver um único.
Emprestaram-me L'Atalante, «a obra-prima de Jean Vigo», como é anunciada na capa, e Aurora, do extraordinário Murnau, de quem tanto gosto.
O outro é um filme de 6 horas, parece que muito bom, muito bom, muito bom. Joana Pontes referiu-se-lhe: era uma série que acabou por ser condensada num extenso filme, sem cortes. A Melhor Juventude, de Marco Tullio Giordana.

E pergunto-me que aconteceu ao meu tempo, que escasseia tanto e não me deixa ver os filmes que me apetece.
Não exagero no que vou dizer a seguir:
Com toda a franqueza, é o tempo que disponibilizo, todas as as 4ªs à tarde, ao clube de cinema, que me permite ver e rever excelentes filmes, manter-me próximo do cinema, usufrui-lo - e usufrui-lo na sua melhor forma, que é podendo discutir no fim os filmes com um grupo de entusiastas.

O COBRADOR DE PROMESSAS

2011-12-15T14:39:00.004Z

Tudo carece do seu tempo, e há que compreender o tempo de que todas as coisas carecem.
Por exemplo: o clube de cinema tem 3 anos. Tem uma história interessante de pioneirismo, fases inesquecíveis, momentos altos - e momentos baixos. Mas precisou destes 3 anos para penetrar no espírito dos alunos, precisou de 3 anos para agarrar os miúdos dos 8º e 9º anos, precisou de 3 anos para nos oferecer, quase sistematicamente, sessões de casa cheia. Imaginem que tivéssemos desistido ao fim do 1º ano. «Eles não vêm. Não tem interesse. Não vale a pena!»

Da mesma forma, este blogue precisa de tempo. Há um ritmo próprio para que os jovens percam o medo e percebam que escrever aqui não provoca choque. Há um ritmo próprio para que principiem a sentir a necessidade de vir: simplesmente ler, ou comentar, ou colocar o seu próprio texto. Hão-de ver que o blogue não é um instrumento elitista; hão-de ver que sentar-se uma pessoa diante de um computador para "postar" um texto de três ou quatro linhas não lhe toma demasiado tempo nem o envergonhará.

O Rodrigo ousou. Foi instado e escreveu um "post". Magnífico, aliás! Estou satisfeito, mas não basta - e não bastará enquanto o blogue não estiver transformado num novo vício.

E, mais do que isto, sou um chato. Não os vou largar.
Já tenho "posts" prometidos por alguns membros. Eu sou um cobrador de promessas!

11.ª Sessão do CC de 2011/2012 (88.ª desde 26 Nov 2008)

2011-12-13T18:25:00.004Z

Quarta-feira no Anfiteatro
14 de Dezembro às 14h00

Volver
de Pedro Almodóvar

apresentado pelo
Prof. José Pacheco

10.ª Sessão do CC de 2011/2012 (87.ª desde 26 Nov 2008)

2011-12-05T19:33:00.005Z

Quarta-feira no Anfiteatro
7 de Dezembro às 14h00

Orgulho e Preconceito
de Joe Wright

apresentado pela
Carolina Barrosa do 8.ºD

O orgulho o preconceito da paixão
A minha primeira visita ao Clube de Cinema ocorreu em Fevereiro deste ano. E desde essa altura, quando começou a ser colocada a hipótese de poder apresentar também um filme, eu já tinha decidido fazê-lo com Orgulho e Preconceito.

Se me perguntarem o porquê de eu amar tanto este filme eu não sei dar uma resposta.
Talvez porque é já uma história de amor quase tão icónica como a de Romeu e Julieta.
Talvez pelo facto de eu ter uma paixão pela época ou pela escritora - Jane Austen.
Talvez por ser uma grande adaptação ao cinema de uma história maravilhosa que me eu me apaixonei a partir da primeira leitura do livro.

Ao ver o filme e conhecendo o enredo do livro a história não me surpreendeu muito. O que me fascinou foi a forma como foi adaptado, a qualidade de representação dos actores e a atenção aos pormenores. Desde as paisagens escolhidas à visualização dos costumes, tudo está fiel à época.
Espero que gostem.
Carolina Barrosa

UM MÉTODO PERIGOSO

2011-12-01T12:32:00.010Z

Perguntava eu: «Se te fosse dada a oportunidade de ires ver um único filme, e tivesses de escolher entre o último Almodóvar ou o filme sobre a psicanálise [o último Cronenberg], qual escolhias?»
Francisco hesitou. Se não na escolha, na justificação. Mas acabou por deixar que a sua preferência viesse ao de cima: Almodóvar.

A ocasião que eu antecipava verificou-se nessa mesma noite: estava sozinho diante de um cinema de múltiplas salas, pus-me na fila e confesso que, no momento em que o jovem de boné me perguntou o que desejava, ainda não tinha uma resposta. Porém, ouvi-me a mim próprio dizer: «Um bilhete para Um Método Perigoso, por favor». [Ou seja: Cronenberg, em vez de Almodóvar. Seria preciso um psicanalista para seguir as associações que, inconscientemente, me levaram a esta escolha].

O filme não me decepcionou - não a mim, que sou um "apaixonado crítico" pela psicanálise, que discuto ainda hoje com Freud e me interessei em certo momento por Jung. [Digo-o sem o menor pretensiosismo]. Não o recomendaria, porém, a leigos ou a desinteressados do tema, porque o centro do filme é, não só o tratamento daquela jovem histérica e masoquista, não só a relação erótica entre ela e o psiquiatra [Jung], com tão pesadas consequências, mas talvez também a própria teoria psicanalítica. E, portanto, ao longo de inúmeras conversas entre Freud e Jung, ou da correspondência entre os dois [vozes off], assistimos à formação e à discussão do método, às primeiras zangas e à ruptura entre o mestre e o discípulo predilecto, o rei e o delfim.

Do ponto de vista histórico, o filme é soberbo. Tem-se chamado a atenção para o rigor da caracterização de personagens e ambientes, ou a forma meticulosa como Cronenberg reconstitui uma época. Sem dúvida. Mas é um Cronenberg completamente inesperado: Jorge Leitão Ramos detecta a continuidade entre todos os filmes do realizador: seria sempre uma intimidade perturbada o que o preocupa, não «o que está na pele», mas «o que se oculta sob a pele (ainda que se manifeste fisicamente)». Não vejo continuidade. Vejo um filme sobre a história e a teoria psicanalíticas; vejo um filme sobre os limites éticos do amor e do erotismo; vejo um filme sobre a neurose e as diferentes perspectivas acerca de como lidar com ela. Se eu não soubesse, nunca adivinharia que se trata de um filme do mesmo realizador que fez A Mosca...

Um olhar diferente

2011-11-23T22:10:00.014Z

Bem, este é o meu primeiro post aqui no “Gostos discutem-se”, que já devia ter acontecido há mais tempo mas, devido a minha preguiça, nunca se tinha realizado. Aviso já que deve conter gralhas no português e coisas assim, por isso desculpem-me.

Hoje, infelizmente, foi a última sessão da oficina de escrita criativa com a realizadora Joana Pontes, que aproveito para dizer muito obrigado pois proporcionou-nos um espaço onde podemos aprender e ao mesmo tempo divertirmo-nos durante estas últimas sessões do clube de cinema e, como estava planeado a última sessão seria dedicada a visualização de vários inícios de obras cinematográficas para percebermos bem como funcionava, nos filmes, os começos e as questões relacionadas com os "plot points".

A sala não estava com muitas pessoas, comparado com outras sessões da Joana Pontes, faltavam alguns membros assíduos desta oficina mas, como se costuma dizer, éramos poucos mas bons! E isto é uma expressão que se emprega muito bem aos cinéfilos que compareceram hoje no anfiteatro. Sabiam para o que vinham e, estavam preparados para passar um bom bocado e aprender também! É também de salientar que, ninguém saiu a meio da sessão, como costuma acontecer.

Para começar, arrancámos em grande com um filme de culto dos anos 80, “Blade Runner”, que como a Joana nos explicou, teve uma grande influência no cinema, e que também como o professor Francisco mencionou, era um filme muito adorado pelos professores de artes devido à sua estética. Depois seguimos para os anos 70, completamente diferente do outro, “Profissão: Repórter”, um filme pelo qual a própria Joana mostrava um grande carinho.
De seguida, fomos para um filme italiano, com 6 horas (!!!!), “A Melhor Juventude”, que foi-nos explicado que na realidade foi planeado para ser uma mini-série de 4 partes. “A Melhor Juventude” deu lugar a “Uma Outra Mulher”, do Woody Allen, que tenho de admitir que foi o filme que me suscitou mais curiosidade de continuar a ver.
De “Uma Outra Mulher” partimos para outra mulher, neste caso uma rapariga, “Paulina na Praia” do Eric Rohmer, e da Paulina para um filme da realizadora do “Piano”, “Bright Star”, outro filme que gostaria imenso de ter continuado a ver.
Para acabar, vimos o início de uma obra do Martin Scorsese “George Harrison: Living in the Material World”, no qual quase todas a pessoas fizeram soar um “ohhh” quando a Joana mandou tirar o DVD, pois o documentário sobre um membro dos The Beatles apanhou completamente a atenção de todos.

A sessão correu lindamente, com indicações e curiosidades ditas pela Joana a toda a hora e, questões à própria também.
No decorrer do tempo, podemos comparar o quão diferente eram as introduções de filme para filme, como no do Woddy Allen, onde o começo foi, como a Joana disse: “muito economizador”, referindo-se ao facto de não ter mais de três minutos e ser muito simples, enquanto no “Profissão: Repórter”, acontece o contrário, a introdução é muito extensa e misteriosa, e também o quão eminente pode ser um "plot point", como no caso do ”Blade Runner”, ou tão discreto como no “Bright Star”, que nem damos por ele.

E bem, assim termina um ciclo bastante enriquecedor com a grande realizadora Joana Pontes que no final ainda recebeu um ramo de flores das mãos da professora Luísa.

Mais uma vez, um obrigado Joana Pontes

Melhor: Os ensinamentos e curiosidades da Joana no decorrer da sessão, e a sua atenção connosco.

Pior: Por outro lado, não podermos ver todos os filmes planeados, principalmente a “Lula e a Baleia”, um filme que gostava muito de ter visto.

9.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-11-22T11:22:00.002Z

Quarta-feira no Anfiteatro
23 de Novembro às 14h00

Como é que num filme se começa a contar uma história? Como é que se termina?
Temas diferentes dão histórias diferentes e assim é a dezena de filmes de que vamos ver excertos.
De "Blade Runner" a "Bright Star", passando por "A Melhor Juventude" ou "A Lula e a Baleia", vamos descobrir que há formas comuns de começar a contar uma história e de a terminar.
É este o motivo desta sessão que encerra este ano o workshop de guionismo.
Joana Pontes
(Realizadora de Cinema)

E TUDO ISTO SEM PIPOCAS...

2011-11-16T19:10:00.005Z

Hoje, o filme foi escolhido e apresentado pelo David, do 8º ano. Tem 13 anos e optou por um grande filme, "Papillon", que alguns adultos receavam um pouco [talvez porque se lembrassem de um excesso de violência, ou de uma obra demasiado extensa, que fatigaria um público jovem, etc.]

Pareceu-me que o facto devia ser analisado. O David é, provavelmente, o mais novo membro do clube. Já o ano passado estava connosco, cheio de de energia e de interesse, seguindo filmes e debates. Chegou a sua vez - e não é curioso, como sublinhava o Francisco, que um representante da sua geração não tivesse ido atrás dos "Harry Potter" e afins? Que o seu filme de eleição (que já viu umas sete vezes, desde os seus oito anos) seja esta obra adulta e, de algum modo, de outro tempo?

Por motivos compreensíveis, o auditório não era numeroso. Em contrapartida, a discussão foi riquíssima. Todos falaram - e a curiosidade suplementar residiu no caso da aluna que já tinha visto o filme e, portanto, não apareceu para o "rever", mas não quis faltar ao debate posterior...

O clube está, por tudo isto, numa fase de boa saúde.
É altura de reanimar este blogue. Fazer dele o fórum de opiniões e debate que já foi. [Foi-o com virtudes e defeitos, mas foi-o: interessaria reanimá-lo sobretudo nas virtudes]. Juro que contribuirei com a minha parte. Venham juntar-se-me neste exercício de "escrita em blogue" - olhem, podiam principiar por comentar este "post". Quanto mais não fosse! [Para começar, pelo menos...]

7.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-11-06T16:33:00.003Z

Quarta-feira no Anfiteatro
9 de Novembro às 15h00

Do Fundo do Coração
(One From the Heart)
de Francis Ford Coppola

apresentado pela
Prof. Luísa Simão

Conto de Fadas para Adultos
“One From the Heart” estreou nos anos 80, e quando o vi ficou logo registado como um dos meus filmes favoritos. Gosto desta história de amor entre duas pessoas com sonhos e realidades diferentes, contada como se fosse um conto de fadas para adultos.

Frannie e Hank são um casal que vive junto há cinco anos. Têm desejos e sonhos diferentes, por isso confrontam-se com alguma frequência e separam-se. É uma história simples, quase banal de uma realidade de muitos casais que com as rotinas e vivencias diárias se desgastam, e cujas aspirações individuais são tão diferentes que parecem incompatíveis. Será mesmo assim?

Paralelamente desenrola-se um enredo musical imaginado por Tom Waits (esta é uma das bandas sonoras que mais gosto do cinema) marcado pelo contraste entre a voz cristalina da Crystal Gayle e a voz rouca e quase rude do Tom Waits que narram a história e dão voz aos sentimentos das personagens de uma forma intensa, porque musical, o que confere uma maior originalidade à narrativa.
O filme tem cenas com uma estética própria (nesse sentido é quase iconográfico), da qual gosto muitíssimo, e que só podem existir por ser realizadas em estúdio, com uma luz artificial e baça como se fosse de uma banda desenhada.

“One From the heart” foi um filme que surpreendeu, por Francis Ford Coppola ter escolhido o amor como tema, depois de ter realizado o “Apocalipse Now”, um filme intenso, sobre a guerra do Vietname. Ninguém esperava a escolha deste tema, nem a forma como ele foi abordado, um musical, uma história banal contada como se conta uma história de encantar. Talvez por isso tenha sido tão mal recebido pela crítica e pelo público, apesar de ser tornado num filme de culto.
Coppola arruinou-se e arriscou imenso ao fazer este filme. Foi filmado como nos anos 40, em estúdio, com cenários imaginados da cidade de Las Vegas, cheia de néons e de luzes. Custou 27 milhões de dólares e foi um flop de bilheteira. O realizador retirou o filme do circuito comercial pouco tempo depois de ter estreado, culminando uma guerra com as distribuidoras. Outra curiosidade é que este filme obrigou Coppola a realizar os filmes subsequentes, para poder pagar a falência dos seus estúdios.
Luísa Simão
Professora

6.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-11-02T01:24:00.003Z

Quarta-feira no Anfiteatro
2 de Novembro às 15hoo

O Meu Vizinho Totoro
de Hayao Miyazaki

apresentado pela
Ana Sofia Pendão do 9.º E

A Natureza de Hayao Miyazaki
Confesso que O Meu Vizinho Totoro não foi a escolha inicial para a minha primeira apresentação no Clube de Cinema.

O Castelo Andante, o filme que queria apresentar, tem a duração de 120 minutos e como as nossas últimas sessões têm início às 15h00 (devido à Oficina de Escrita sobre Guiões), optei por um outro do mesmo realizador, Hayao Miyazaki, que tinha visto mais recentemente e que também adorei.

Uma coisa eu tinha a certeza: o meu primeiro filme a apresentar no Clube de Cinema teria de ser deste maravilhoso realizador que nos proporciona em todas as suas histórias uma magnífica visão sobre a Natureza.
O meu Vizinho Totoro explica factos e acontecimentos da Natureza de uma maneira fantasiosa e imaginativa, capaz de comover e impressionar todas as idades. É um filme fantástico que nos leva para cenários incríveis, com grande detalhe e imaginação, mais uma vez presentes nos filmes deste realizador.

Ana Sofia Pendão
(9.ºE)

5.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-10-25T19:15:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
26 de Outubro às 15hoo

A Noiva Cadáver
de Tim Burton

apresentado pela
Matilde Albuquerque do 9.º E

Um Filme deste Mundo e do Outro...
Escolhi este filme como primeiro filme a apresentar no Clube de Cinema, pois quero mostrar e falar de um filme de um dos meus realizadores preferidos, e não há (na minha opinião) nenhum melhor que "A Noiva Cadáver" para mostrar o “mundo” de Tim Burton.

Reparem, aqui está tudo: o humor negro, as personagens caricatas e estranhas, os pormenores, o imprevisível, a música (mais uma vez Danny Elfman), o argumento (John August, Caroline Thompson e Pamela Pettler) e até os actores do casting de vozes (novamente Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Christopher Lee, Michael Gough, Deep Roy e Albert Finney).
E o resultado está à vista, um filme fantástico rodeado mensagens que nos deixam a pensar, que desdramatizam o famoso pavor da morte, e que temos de viver a vida, enquanto é tempo, livres e descontraídos. O que também me fascina neste filme é a incrível produção desta animação em claymation (animação stop motion feita com uma espécie de massa).

Tim Burton transporta-nos para um universo místico onde se cruzam dois mundos, o da vida e o da morte, com diálogos fascinantes e um apurado sentido de humor.

Espero que gostem!

Matilde Albuquerque
(9ºE)

4.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-10-17T01:01:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
19 de Outubro às 15h00

O Couraçado Potemkim
de Sergei Eisenstein

apresentado pelo
Prof. Francisco Morais

Chegou o momento de revelar
(e recordar) a face escondida do bilhete que se encontra no cabeçalho do nosso blogue.
Talvez esta minha necessidade de recordar se deva também ao facto de, na minha opinião, ser necessário ler e aceitar, como ponto de partida para qualquer discussão no Clube de Cinema, o texto escrito pelo jornalista Joaquim Fidalgo que se encontra, no nosso blogue, por cima desse bilhete:

“(...) Discutir os gostos do outro não é desconsiderá-lo - pelo contrário, é valorizá-lo, e querer entendê-lo, é abrir um debate que, depois de aberto, pode levar a muitas novas conclusões, do outro ou de mim próprio.
Tentar convencer o outro de que o meu gosto é mais "gostoso" também não tem nada de mal, desde que eu o faça com argumentos e diálogo, num processo que me leva a ouvir também o que ele tem para me dizer dos seus próprios gostos.
Não é isto viver em sociedade, ser livre e praticar a liberdade - mas uma liberdade activa, crítica, empenhada, algo mais do que "cada um é como é e tem todo o direito, e eu não me meto porque não tenho nada a ver com isso”? (...)

Em 05 de Maio de 1974, eu tinha 17 anos. Estava a viver um dos momentos mais felizes da minha vida e a presenciar um conjunto de acontecimentos políticos e sociais que iriam ser determinantes para a minha formação como ser humano. Entretanto, estava à beira de fazer o serviço militar (com a inevitável viagem para combater numa guerra sem sentido) e, em face do sucedido, tudo se alterou. Quatro dias antes (no primeiro 1.º de Maio de Liberdade), eu tinha assistido a uma manifestação de solidariedade humana que jamais esquecerei. Por isso também nesse dia 05 de Maio de 1974, a sessão de cinema que assisti foi o culminar de um conjunto de sentimentos da totalidade das pessoas que assistiram ao filme: “O Couraçado de Potemkin” do realizador soviético Sergei Eisenstein.

Nessa data já me considerava um amante de cinema. Comecei a fazer registos (ainda os faço actualmente) dos filmes vistos a partir de 1972. É de salientar que nessa época os filmes eram visionados somente no cinema (muito pouco na televisão) e, principalmente, todos eram sujeitos aos cortes da censura. Outros nem sequer chegavam a entrar no circuito comercial como era o caso de “O Couraçado de Potemkin”.

Estavam então reunidas as condições para se tornar a tal sessão inesquecível da minha vida: sala esgotadíssima (o cinema Império era enorme) e todas as pessoas se comportavam como se partilhassem um momento único. Nos momentos do filme mais emocionantes batiam-se frequentemente palmas demoradas e gritava-se nas cenas mais dolorosas e angustiantes. Como a famosa cena da escadaria de Odessa...

Este filme é de 1925 (mudo portanto) e tem acompanhamento musical do compositor alemão Edmund Meisel (que compôs a partitura musical especialmente para o filme) que acentua e intensifica a dinâmica de montagem, para a época considerada excepcional.

Para muitos cinéfilos, nos quais eu me incluo, continua a ser uma obra-prima do cinema.

Ah, já me esquecia. No final da sessão, com as luzes da sala iluminando os presentes, viam-se ainda nos rostos das pessoas lágrimas de alegria…
Francisco Morais

A OFICINA E O FILME

2011-10-13T19:05:00.007+01:00

A primeira sessão da Oficina sobre como escrever um guião realizou-se esta quarta-feira.
O Anfiteatro estava cheio. (Convido o Francisco a pôr aqui uma fotografia, se por acaso tirou: aposto que sim). E reparem, a hora difícil, que obrigava os presentes a prescindir de um almoço ou a comê-lo à pressa, não foi impedimento. As pessoas vinham chegando, sem atrasos gritantes - alguns professores, muitos alunos do 10º, vários mais novos, não sei se do 8º ou do 9º, um do 12º.

Foi extremamente interessante aquele momento que principiou por um estranhíssimo desafio de Joana Pontes (que só na próxima quarta saberemos para que serve) e terminou com uma primeira tentativa de, em grupo, se irem propondo as ideias com que se construiu uma sinopse. Entretanto, houve uma aprendizagem da técnica (com advertências, referência a livros fundamentais - quem se lembraria de que a essência do guionismo está já na Poética, de Aristóteles? -, exposição e discussão de procedimentos).

Seguiu-se a projecção do delicioso "Belleville Rendez-Vous". E não haveria melhor forma de se fechar a tarde de quarta que não com a discussão que decorreu. A vanguarda foi-se embora. Uma nova vanguarda se forma. O clube está em boas mãos.

3.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-10-11T10:35:00.005+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
12 de Outubro às 15h00

Belleville Rendez-Vous
(Les Triplettes de Belleville)
de Sylvain Chomet

apresentado pelo
João Leão (10.º G)

Um filme de animação que não é para crianças
A escolha deste filme tornou-se muito complicada porque havia outros que gostaria de apresentar. Não há dúvida, para mim, que é um filme belíssimo, cheio de boas mensagens transmitidas através de inúmeros pormenores. Mas, foi esta a melhor escolha? Ainda não estou totalmente certo disso e acho que só estarei depois do habitual discussão que iremos ter.

Este é o segundo filme que apresento no Clube de Cinema e é, também, o segundo filme de animação. Tenho feito esta opção, apesar da repetição do género, porque acho que são filmes que nunca resultariam tão bem se fossem feitos com personagens reais. Além disso, conseguem uma expressividade extra que nunca seria possível num filme com humanos e porque este género é muitas vezes desprezado e considerado como “filme para miúdos” quando não tem de ser, e este é a prova disso.
Esta primeira longa-metragem de Sylvain Chomet é sobre uma avozinha (Madame Souza) com um aspecto de velhota já cansada, que tem de cuidar do seu pequeno e melancólico neto (Champion). Esta velhota portuguesa, provavelmente vinda duma aldeia do interior do país, mostra-se empenhadíssima para alegrar o seu pequeno que tem sempre um ar triste. Quando lhe oferece uma bicicleta ele fica muito contente e, então, durante muitos anos, treina-o e alimenta-o da melhor maneira para o preparar para o mundo do ciclismo. No decorrer de uma corrida Champion é raptado, por uns homens rectangulares vestidos de preto, e a avó, apercebendo-se disso, parte em busca dele com o cão Bruno.

Todo este percurso faz salientar o grande amor e devoção que Madame Souza tem pelo neto e como de coisas tão simples podemos combater contra gigantes monstros.
João Leão (10.ºG)

Oficina de Escrita Criativa - Guiões

2011-10-06T10:29:00.002+01:00

Dinamizada pela realizadora Joana Pontes

Como se escreve uma história? Como se faz um guião?
Partindo de uma ideia, original ou adaptada, vamos percorrer as etapas da escrita de um guião: sinopse, desenvolvimento, divisão por cenas e sequências. Vamos trabalhar a construção da estrutura dramática de uma história e as noções de personagem, diálogo, tempo e ponto de vista.
O trabalho de pesquisa, necessário à construção do guião, será também objecto de reflexão.

4ª feiras, 12, 19, 26 de Outubro
e 02 de Novembro de 2011,
das 13h30 às 15h00
no Anfiteatro (Pav. D Esq.)

Inscrições na Biblioteca

2.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-09-26T23:49:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
28 de Setembro de 2011 às 14h30

Uma Família Moderna
(Mine Vaganti)
de Ferzan Ozpetek

apresentado pela
Ana Carvalho (10.º B)

Viver feliz ou miserável?
Depois de, na sessão anterior, termos visto um filme baseado na história do famoso Romeu e Julieta (sobre o proibido) resolvi apresentar um filme cuja qualidade cinematográfica está longe de ser boa mas que é, para mim, uma mensagem audiovisual.

Desde sempre que o ser humano se deparou com o proibido, desde comer um doce que não devia comer a amar quem não é suposto amar. Este é um filme que foi escolhido por identificação. Penso que não vale a pena apreciar algo se esse algo não nos tocar de alguma forma e o que está presente neste filme é algo com que todos os mortais já se depararam.

Apesar de tudo o que disse nos últimos dois parágrafos, há um outro motivo para a minha escolha, é que certos temas quando encarados de forma séria não são tão bem aceites por serem tantas vezes motivo para riso. Voltamos então, por apenas uma tarde, aos tempos em que só Gil Vicente com as suas comédias conseguia demonstrar a situação em que a sociedade se encontra em relação a certos aspectos.
Os padrões impostos pela nossa sociedade actual são vestidos de ferro, há quem se tente adaptar, querendo sempre sair, forçando-se a entrar e tentando fazer disso modelo, afinal, se o imenso esforço feito não servir pelo menos de exemplo, qual o objectivo de continuar a viver segundo as regras a que nos habituámos? Há também quem se disfarce, quem pinte os seus leves e cómodos trajes de linho com tinta cinzenta de brilho metálico e viva uma vida dupla, constantemente insatisfeito por não assumir o seu desvio em relação aos padrões que “devia” ter vestido. Há depois quem saia do vestido de ferro, quem o atire para longe e assuma que viver segundo a verdade que reside no fundo da alma de cada um, livre do que nos é todos os dias imposto como politicamente correcto é, sem duvida alguma a única verdadeira forma de viver!
Este é um filme sobre
viver sendo feliz ou miserável.

Ana Carvalho (10.ºB)

1.ª Sessão do CC de 2011/2012

2011-09-19T23:24:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
21 de Setembro de 2011 às 14h30

A Paixão de Shakespeare
de John Madden

apresentado pelo
Rodrigo Figueiredo do 10.º E

Amar ou não amar eis a questão?
Esta pergunta podia fazer-se ao Shakespeare e à Viola, os dois protagonistas deste filme…
Para bem deles, a resposta deveria ser não amar. Mas como dizem que o amor comanda a vida... Ou é o sonho?

Ao contrário de alguns membros do Clube, eu tive um Verão inteiro para seleccionar um filme. E se querem saber só pensei no assunto a menos de uma semana da data marcada para a exibição do filme. Isto dificultou ainda mais a escolha pois nas férias vi imensos filmes, que passei a gostar muito. Juntando com os outros filmes que adoro, tornou a escolha ainda mais complicada.

Finalmente decidi escolher “A Paixão de Shakespeare”. Este filme mostra-nos uma fase da vida de William Shakespeare em que ele, supostamente, sofre de um bloqueio criativo que o impede de escrever. Para ultrapassar este impasse, ele procura uma musa que o inspire para escrever uma nova peça de teatro. E eis que aparece Viola de Lesseps, uma jovem e bela aristocrata, que nutre uma grande paixão pelo teatro e pela representação. Como, nessa época, as mulheres não estavam autorizadas a actuar em palco esse sonho não podia ser realizado. Tudo muda quando os seus caminhos se cruzam…
Acho que este filme é ideal para iniciar mais um ano do nosso Clube de Cinema. Eu amo este filme e isso, acima de tudo, é o que mais importa.
Já agora convém lembrar ainda que “A Paixão de Shakespeare teve o privilégio de ganhar 7 Óscares - entre eles o de melhor filme e de melhor actriz principal para a adorável e talentosa Gwyneth Paltrow.

Querem saber se a sessão vai correr bem? Não sei, é um mistério… Apareçam e discutam com gosto.

Rodrigo Figueiredo 10.º E

casa da caldeira: A Alma da Casa

2011-08-13T19:04:00.000+01:00

casa da caldeira: A Alma da Casa: "Esta não é a casa onde nasci. A Casa onde nasci tinha grandes janelas de velhas vidraças, que em certas zonas distorciam as imagens lá de ..."

o ermita, o street artist e o mestre do terror

2011-06-16T12:19:00.004+01:00

gostava de partilhar com o clube de cinema as minhas reflexões pessoais sobre três filmes que vi ao longo desta (tão boa) semana de férias. foram eles:

THE TREE OF LIFE: o novo terrence malick, após The New World, de 2005, e apenas o quinto filme deste verdadeiro misterioso cineasta. em cannes, uns aplaudiram, outros assobiaram, se lá estivesse, seria daqueles que aplaudiram. The Tree of Life encaixa-se como uma peça de um puzzle na encruzilhada da obra de malick, explorando temas como a fé, a perda da inocência, a ausência de moral no mundo moderno. simplesmente, malick faz o seu filme de uma forma ora abstracta, ora onírica, com uma estrutura aparentemente desconexa, contrapondo a vida microscópica de uma família americana com a própria criação do mundo. mas tudo se une no fim, pois é isso mesmo que a árvore da vida (elemento da mitologia nórdica) representa, a união de todos os homens com a natureza. e se aceito as críticas de alguns, que chamam ao filme megalómano, panteísta e/ou pretensioso, não deixo de responder que tais adjectivos não são necessariamente defeitos. neste caso, são virtudes, e virtudes que fazem uma obra-prima. pois que ninguém filma como malick, isso ninguém pode contestar.

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP: Banksy, o homem sem rosto. quem não ouviu já falar neste graffiter fabuloso que é já vendido nas maiores galerias de arte contemporânea do mundo e que nunca revelou a cara? e este génio ou vândalo, consoante uns e outros, fez agora um filme. ousado, rebelde, mas mais que tudo surpreendentemente interessante, é uma reflexão sobre a arte e o papel do artista, o consumismo e o papel dos críticos que banksy nos propõe. se o espectador vai ver o filme à procura de uma obra sobre o próprio banksy, como seria de esperar, então pode ficar em casa. Exit Through The Gift Shop é muito mais do que isso. e é, em primeiro lugar, o documentário que devia ter ganho o oscar o ano passado.

THE WARD: eis o tão esperado filme de carpenter, dez anos depois de Fantasmas de Marte, um dos seus melhores filmes. mas the ward está muitos pontos abaixo deste último. viram shutter island, de scorcese? é mais ou menos a mesma coisa. e apesar de considerar o carpenter um dos melhores cineastas vivos, tenho de dizer que o shutter island estava melhor que o the ward, por mais que me custe colocar um scorcese acima de um carpenter... a história dos dois filmes é de facto idêntica e como os dois saíram num curto espaço de tempo é impossível não fazer comparações. se o scorcese é, para mim, uma nódoa, um tipo que já há muito perdeu toda a coerência, e chegou a ter alguma nos anos 70, tenho de afirmar também que o the ward, goste-se mais ou menos, é também ele um filme totalmente vazio e sem personalidade... ao ver aquele filme nunca diria que é um trabalho do carpenter... assim, entre dois filmes alheios às temáticas usuais dos seus realizadores, acho que o shutter island ganha pela sua enorme produção, ambiência, actores, reconstituição de época, e até alguma classe na forma como é feito... o the ward, infelizmente desiludiu-me bastante... desde a obra-prima que foi o ghosts of mars, que eu esperava, há dez anos, por um novo filme do mestre do horror... espero não ter de esperar outros dez para ver o carpenter regressar à sua forma...

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Boas Férias!

“A Última Sessão” (deste ano lectivo)

2011-06-07T00:45:00.002+01:00

No dia 7 de Junho de 2010 escrevi um post neste blogue com o mesmo título: “A Última Sessão” (deste ano lectivo) com a etiqueta “Festival de Curtas”. Se quiserem confirmar procura-se facilmente dando um clique em “Festival de Curtas” na banda lateral das etiquetas. A ideia era complementar o texto do José Pacheco com o vídeo e uma referência ao excelente filme de Peter Bogdanovich “A Última Sessão” (The Last Picture Show) de 1971.

O texto começava assim:

“Para complementar o anterior post do José aqui vai o vídeo com apenas alguns apontamentos.
Esta sessão foi um dos momentos mais emocionantes que ultimamente o Clube de Cinema me tem oferecido.
(…)
Espero que o filme, apesar destes problemas, nos dê um "retrato" mais ou menos fiel desta memorável sessão e que nos possa fazer recordar esta excelente maneira de encerrar, este ano lectivo, o projecto do Clube de Cinema "Gostos Discutem-se".

Bom, quis o destino que esta sessão se tornasse ainda mais emocionante que a anterior.
Por isso só me resta novamente expressar o meu desejo que este vídeo “nos dê um «retrato» mais ou menos fiel desta memorável sessão e que nos possa fazer recordar esta excelente maneira de encerrar, este ano lectivo, o projecto do Clube de Cinema "Gostos Discutem-se".

Afinal, às vezes, algumas coisas boas (com umas poucas alterações) até se podem voltar a repetir.

O FESTIVAL DE CURTAS-METRAGENS DO GOSTOS DISCUTEM-SE

2011-06-04T14:55:00.004+01:00

Khirstine, a extraordinária aluna que veio do frio, dizia, no fim da sessão, no seu sotaque que não a impede de tentar falar: «Mas isto em Portugal existe em todas as escolas, este amor pelo cinema, estas pessoas que sabem tanto e se juntam num clube de cinema? Não há nada disto na Dinamarca, nem nunca ouvi falar de alguma coisa assim, seja nos EUA, seja onde for...»

Estávamos no fim do Festival de Curtas-metragens promovido pelo clube. O André Jorge já tinha salientado, no seu discurso exacto e completo, o facto de ter havido filmes muito bons, o facto de o clube de cinema ter sido suficientemente aberto para aceitar a concurso filmes que teriam sido discriminados - ou censurados - noutras escolas: foi também o reconhecimento do papel do Gostos Discutem-se no apuramento e propagação de uma contagiante cultura cinéfila.

O Francisco, humilde e generoso, que tem sido a verdadeira alma do clube, divulgando-o por todos os meios, experimentando as novas tecnologias, para que, de cada vez mais longe, saibam o que andamos a fazer e venham até nós, estava perante um sonho tornado realidade: uma sala a abarrotar de entusiastas, gritos, apupos, alegria.

O apoio da escola e da Direcção a este projecto que é, à sua maneira, um cisne negro, isto é, algo que vinga contra todas as expectativas, raro e fora de tudo o que se tem feito por aí, foi bem notório.

E, de facto, na comparação com o festival do ano passado, a melhoria tornou-se evidente: mais filmes, mais qualidade, mais empenhamento; um júri com uma tarefa dificílima, de que se incumbiu brilhantemente; e uma conferência de imprensa final, que possibilitou uma conversa (e uma discussão) sobre os filmes.

Para o ano voltamos. No futuro longínquo, quando alguém falar de Cannes, um miúdo perguntará: «O que é isso?» - e alguém terá de explicar: «era assim uma espécie de "Festival de Curtas" do Gostos Discutem-se»

30.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-05-29T23:53:00.013+01:00

ENTREGA DE PRÉMIOS
2.º Festival de Curtas

Quarta-feira no Anfiteatro
01 de Junho às 14h30

Sessão de entrega dos Prémios e Diplomas
a todos os participantes das curtas.

LISTA DOS FILMES A CONCURSO

BÁSICO

À Procura do Sonho

Argumento e Realização: Carolina Viegas e Ana Sofia Pendão (8.º E)
Montagem e Edição: Carolina Viegas
Guarda-roupa e Caracterização: Cáudia Magro
Intérpretes: Carolina Viegas (Charlot), Matilde Albuquerque (Matilde Albuquerque), Ana Sofia Pendão (Secretária).

Descobre / Descobre-te

Argumento e Realização: João Leão (9.º D)
Fotografia, Montagem e Edição: João Leão
Intérpretes: Rita Oliveira Esteves.

O Jogo

Argumento e Realização: Eduardo Santos e Lucas Mano (8.º A)
Montagem e Edição: Eduardo Santos e Lucas Mano.
Intérpretes: Eduardo Santos e Lucas Mano.

Procurando Jesus no Meio de 3 Judas

Argumento e Realização: Filipe Caetano, Guilherme Tavares, João Martins e Rodrigo Teixeira (8.º B)
Fotografia: Afonso Rodrigues e André Vieira.
Montagem e Edição: Rodrigo Teixeira.
Intérpretes: Filipe Caetano (o ateu), Guilherme Tavares (o muçulmano), João Martins (o protestante), Rodrigo Teixeira (o judeu) e a participação especial de Mariana Brízido.

Wendy e Gretel

Argumento e Realização: Bárbara Ribeiro e Matilde Albuquerque (8.º E)
Cameraperson: Ana Sofia
Intérpretes: Bárbara Ribeiro (Gretel), Beatriz Lory (Wendy), Matilde Albuquerque (Elizabeth), Carolina Viegas (Rose), Gonçalo Silva (William), Isabel Conduto (Narradora) e Cuka (Cão).

SECUNDÁRIO

Azul

Realização: André Vieira e João Sacramento (12.º C)
Argumento : André Vieira e João Sacramento inspirado no conto “Aquele Azul” de Maria Judite de Carvalho.
Produção: André Vieira, Bárbara J. Cooper, Frederico Gimenez, Hernâni Medina.
Intérpretes: Diogo Caridade (o homem).

Donas de Casa - A Revolução

Realização: André Jorge (12.º E)
Argumento e Produção: André Jorge, João Galhofo, Ruben Viveiros, Samatha Isidro e Tomás Vítor.
Intérpretes: André Jorge (Manel), João Galhofo (o segundo filho e o nerd), Tomás Vítor (o filho varão e o chunga), Samatha Isidro (Maria do Céu e a mulher moderna), Ruben Viveiros (o traidor).

Menina dos Olhos Tristes

Realização: João de Almeida d’Eça (12.º F)
Argumento: João de Almeida d’Eça, inspirado na música Menina dos Olhos Tristes, de José Afonso com letra de Reinaldo Ferreira.
Operador de Câmara: João Sacramento
Som, Fotografia, Montagem e Produção: João de Almeida d’Eça
Intérpretes: Beatriz Brás (a Menina), João Pontes (o Soldado), Ricardo Morais (o Filho), Bruno Neves (o Guarda) e José Pacheco (o Pai).

Psicose

Realização: João Sacramento, Frederico Gimenez, André Vieira, Bárbara J. Cooper, Hernâni Medina (12.º C)
Argumento: Frederico Gimenez.
Intérpretes: Frederico Gimenez (Gonçalo aos 20 anos), Gonçalo Vieira (Gonçalo aos 9 anos), João Sacramento (Frank), Bárbara J. Cooper (1ª vítima)André Vieira (2ª vítima), Raúl Cardeira (3ª vítima e jogador 3), Diogo Caridade (jogador 1), Martin Mata (jogador 2), Margarida Vieira (mãe), José Pereira (talhante), Elisa Costa Pinto (psiquiatra)

Sex n’ Jazz

Realização: André Jorge (12.º E)
Argumento e Produção: André Jorge, João Galhofo, Ruben Viveiros, Samatha Isidro e Tomás Vítor.
Intérpretes: João Pontes, Catarina Pereira, Teresa Cardosa, João de Almeida d’Eça, André Jorge, Samatha Isidro, João Galhofo, João Mota, Catarina Medeiros, Tomás Vítor, Ruben Viveiros.

O ano passado foi assim...
Este ano vai ser melhor!

29.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-05-22T16:39:00.006+01:00

2.º Festival de Curtas-Metragens

Quarta-feira no Anfiteatro
25 de Maio de 2011 às 14h00

Exibição das curtas-metragens
realizadas pelos alunos da ESPJAL
com a presença das realizadoras
Joana Pontes e Cláudia Varejão
que fazem parte do júri.

Não são indicadas as curtas-metragens a concurso porque algumas delas estão em processo final de edição. Assim que tudo estiver concluído serão divulgados os títulos e os seus autores. De qualquer forma já existe a certeza de concorrerem 3 curtas no básico e 5 no secundário.

Apresentação da curta-metragem
"Um Dia Frio"
de Cláudia Varejão
seguido de debate.

28.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-05-16T19:27:00.007+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
18 de Maio de 2011 às 14h30

Azul
de Krzysztof Kieslowski

apresentado pela
Prof.ª Conceição Ribeiro

«Nós que vivemos nos campos de concentração, lembramo-nos dos homens que passavam pelas tendas confortando os outros, dando-lhes o seu último pedaço de pão. Podem ter sido poucos, mas são a prova suficiente de que se pode tirar tudo a um homem, menos uma coisa: a última das suas liberdades – a de escolher o seu comportamento em quaisquer circunstâncias, a de escolher o seu próprio caminho.»
(Victor E. Frankl, Man´s Search for Meaning).

«Sobre a Liberdade … E tudo o que quereis afastar para ficardes livres, que é, senão fragmentos de vós mesmos?»
(Khalil Gibran, O Profeta,)

O Azul da bandeira francesa (a tricolor, azul, branco e vermelho) está associado à liberdade.

A utilização de imagens de azul no filme não deixa de ser paradoxal. Ora nos remete simplesmente para as cores de objectos significantes associados às personagens, ora nos desafia a postular novos significados, em contextos mais abstratos Na verdade, o azul é a cor associada à dor da perda. No entanto, Kieslowski usa o sofrimento como um meio para ilustrar o tema da libertação catártica.
A superfície azul da água da piscina, inicialmente é sugerida como um escape, onde Julie procura um esforço físico mais do que um confronto emocional; onde, ainda assim, por duas vezes, procura sucumbir, respira ofegante e pára, repentinamente vencida pelos fragmentos de acordes de um concerto inacabado.
Raros são os momentos de luz branca.
Juliette Binoche no papel de Julie Vignon de Courcy, a única sobrevivente de um acidente de carro que tirou a vida de seu marido, um famoso compositor e sua filha. Incapaz de viver na propriedade rural com suas lembranças dolorosas, ela abandona todos os seus pertences para iniciar uma “nova vida”.
A dor de Julie é tão profunda que ela não pode chorar, nem sentir. Ela parece fria e silenciosa, indiferente à sua perda. No entanto, sua linguagem corporal revela que ela está em profundo sofrimento.
Julie está sempre, ou quase sempre, sob o olhar da câmara do realizador … ainda que pontuado por períodos de escurecimento, “blackouts”, como se isso correspondesse a um fechar de olhos, a olhar para dentro e a explorar os seus pensamentos mais recônditos e as suas memórias.

Azul é um filme com imagens de enorme beleza, como uma miragem, intencionalmente construído para ser olhado. Uma construção que não assenta nos diálogos imaginados mas na subtileza das imagens/acções. A esse respeito, Pedro Almodovar terá dito que são imagens a mais, demasiado belas para serem levadas a sério e terá argumentado que os espectadores serão levados pelas imagens ao ponto de perderem o essencial do filme, as mensagens mais profundas escondidas atrás das aparências.
Kieslowsky usa magistralmente uma linguagem cinemática para exprimir e representar situações e estados emocionais difíceis e complexos. Ele sublinha, até ao limite, as possibilidades dessa linguagem, por forma a abrir caminho a novas perspectivas: não se trata de simples brincadeiras, truques para distrair o espectador, trivialidades ou seduções. Pelo contrário, representam um esforço no sentido de chegar a novas descobertas (do cinema, da humanidade), como estratégias de destabilização, tão vulneráveis quanto belas. Há pormenores que nos aproximam do inferno, do desespero, do medo, da condenação. O que Kieslowsky procura fazer é descobrir uma linguagem cinemática que possa exprimir os dilemas de Julie.
O conflito central foca-se no modo como Julie elabora o processo de luto, como é gerida a dor da perda …. Definitivamente, não perfilho a ideia de que Julie quisesse livrar-se das suas memórias, esvaziar-se do passado e reconstruir uma nova relação com o futuro, reprimir a dor ao ponto de a negar. Embore tente viver sem história ou desejo, as memórias vêm ao de cima, de vez em quando e de diferentes maneiras: fragmentos de música vencem-na, acompanhados por vazios (blackouts) … Julie retorna à vida e progressivamente envolve-se com os outros. Julie faz uma espécie de reconciliação com o passado.
Há um momento que nos chama a atenção para a impossibilidade de Julie escapar ao seu passado, a um passado que ela desconhecia. A única cena no filme em que Julie não está presente é quando Olivier esvazia a secretária de Patrice e onde estão as fotos de Sandrine… o passado veio ter com ela e as tentativas para cortar com esse passado não tiveram sucesso…

Uma pessoa pode ter todas as coisas do universo, mas se não tiver com quem as partilhar, então a sua existência de nada vale. Foi essa a história de Julie, que tentou livrar-se de tudo o que a ligava aos outros mas acabou por perceber que valia a pena envolver-se e fruir da companhia dos demais (Olivier, Lucille, Antoine), partilhar conhecimentos e bens materiais (Sandrine e Olivier), sem perder a sua individualidade, aceitando e respeitando as escolhas de cada um.
Peculiar o que aproximou duas mulheres tão diferentes – Julie e Lucille - um acaso fortuito, como o abster-se de participar condicionou de forma determinante a vida de Lucille, como se reconheceram próximas uma da outra, ao ponto de poderem confiar os seus medos.
A sequência final começa e acaba com Julie, como se todos fizessem agora parte dela. Ela completou o concerto e fez o luto. Tentou viver em “LIBERDADE” – sem memória, sem desejo, sem trabalho ou quaislquer envolvimentos … ironicamente voltou a conhecer o amor, um amor renascido, inteiramente novo.
Para uns, as imagens da sequência final do filme sugerem um novo renascer, para outros uma “unificação”, em consonância com o concerto e a unificação da Europa.

«Se eu falasse as línguas dos homens e dos anjos, mas não tiver amor, sou um sino ruidoso ou como o címbalo que retine. E se eu tiver o dom da profecia, e conhecesse todos os mistérios e toda a ciência, e se eu tivesse toda a fé, a fim de mover montanhas, mas não tiver amor, nada serei….» I Coríntios 13: 1-2

Conceição Ribeiro

webresources:
www.sensesofcinema.com
Strictly Film School / Acquareloo 1997 e ainda «Reading ThreeCoulours: Blue», by Richard Rushton, October 2000

27.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-05-10T15:22:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
11 de Maio de 2011 às 14h30

Italiano para Principiantes
de Lone Scherfig

apresentado pela
Kirstine Nielsen do 11.º E

Beaten by Bieber!
Não vos quero assustar logo de início ao dizer que Italiano para Principiantes, por acaso, não foi a minha primeira escolha quando me foi proposto apresentar um filme no Clube de Cinema.
“Porque é que nós temos de vir ver um filme que até a própria apresentadora não seleccionou como primeira escolha?” devem estar a pensar.
É que há outros filmes que eu acho que representam melhor o cinema dinamarquês mas infelizmente nenhum tinha legendas em português.
São filmes caracterizados por muito humor e ironia e umas vezes também um pouco esquisitos... (pelo menos são os filmes dinamarqueses que eu acho serem os melhores.) Mas por alguma razão não existem muitos filmes da Dinamarca que estejam à venda aqui em Portugal com legendas, quer dizer quase nenhuns!
Até o filme dinamarquês que ganhou um Óscar para o melhor filme estrangeiro, só se pode ver em dois cinemas aqui em Lisboa, enquanto Never say never de Justin Bieber pode ser encontrado em qualquer cinema…

Mas…
não fujam, porque o filme é bom!

Italiano para principiantes estreou em 2000 e foi logo um sucesso nos cinemas dinamarqueses. Obedece às regras do DOGMA 95, o que significa que qualquer efeito especial não é permitido e até a música e a luz falsa não se podem usar. Assim ficamos apenas com a história. E é mesmo isso que é importante no Italiano para Principiantes. Uma história de pessoas com problemas muito graves, mas que ganham uma nova esperança pela vida, quando se juntam num curso de italiano.

Agora não digo mais nada.
Vou deixar-vos ver o filme para depois poderem dizer-me o que acharam…
se gostaram ou se odiaram…

Kirstine Hupfeldt Nielsen (11.º E

DESPOJOS DE GUERRA

2011-05-06T17:50:00.004+01:00

Da última sessão do clube, com características muito particulares, graças à cultura e ao saber (cinéfilos e não só) de Luís de Almeida d'Eça, pai do João, saí com o desejo de prolongar as descobertas que ali fiz.
Escrevo, agora, num computador de uma biblioteca próxima.
A esta biblioteca vim buscar dois livros que o Luís sugeriu, a propósito do filme.
Um deles é A Mulher e o Fantoche, de Pierre Louys, em que se inspira O Diabo É Uma Mulher.
O outro é Fiesta, de Hemingway.
São despojos de guerra, que transporto antecipando prazeres.
Esta é uma das funções do clube, evidentemente - porque, como o Francisco costuma lembrar, «isto anda tudo ligado».

26.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-05-01T11:50:00.005+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
04 de Maio de 2011 às 14h30

The Devil is a Woman
(O Diabo é Uma Mulher)
de Josef Von Sternberg

apresentado pelo
Encarregado de Educação
Luís de Almeida d'Éça

Tomando como exemplo Pigmaleão e Galateia, o cineasta Josef Von Sternberg usou, ao longo da sua vida, a famosa fórmula bovariana “Marlene sou eu” para salientar a identidade entre criatura e criador.

Josef von Sternberg e a actriz Marlene Dietrich formaram uma das relações mais complexas e fascinantes da história do cinema e colaboraram em sete obras-primas de beleza incomparável: O Anjo Azul (1930), Marrocos (1930), Fatalidade (1931), O Expresso de Xangai (1932), Vénus Loira (1932), A Imperatriz Vermelha (1934) e, por fim, O Diabo É uma Mulher (1935).

Envolta em véus, redes, fumo, peles, penas e plumas, fotografada num jogo prodigioso de sombra e de luz, Marlene Dietrich tornou-se num dos mitos imortais da sétima arte.

A propósito de O Diabo É uma Mulher, a última obra que filmaram juntos e a preferida de ambos, o realizador alimentou o desejo de, um dia, poder projectá-la do fim para o princípio, facto que reforça o carácter radical e abstracto do filme.
Apesar de adaptar com grande fidelidade o romance A Mulher e o Fantoche de Pierre Louÿs, não tem como objectivo principal desenvolver uma narrativa nos moldes tradicionais, mas criar um deslumbrante poema visual barroco, de intenso erotismo, sobre os temas recorrentes do desejo, dos mistérios do eterno feminino e da impossibilidade do amor.

O Diabo É uma Mulher desfez a dupla Sternberg/Marlene e arruinou a carreira do cineasta, um dos raros génios da história do cinema. Foi um dos mais singulares e arrojados projectos que nasceram no seio de um estúdio de Hollywood. Uma experiência-limite. Um filme que ousou libertar-se dos constrangimentos da indústria e transformar-se numa obra de arte.

Como consequência, não teve praticamente distribuição comercial. Na Europa foi visto pela primeira vez no Festival de Veneza de 1959 e, em Portugal, em 1977, na Fundação Calouste Gulbenkian, no âmbito do ciclo Cinema Americano dos Anos 30. No nosso país só estreou comercialmente em 1997, no cinema Ávila, com um atraso de 62 anos relativamente à data da estreia mundial.

Apresentá-lo no Clube de Cinema da Escola Secundária Professor José Augusto Lucas perante um grupo de espectadores jovens, infinitamente mais sofisticados do que as plateias dos anos 30 do século passado, constitui um aposta sedutora. Como todas as obras de arte verdadeiramente relevantes, o filme mantém-se em aberto num desafio permanente que exige o esforço analítico de quem o vê.

O meu desejo é o de que, juntos, o saibamos discutir para melhor o entendermos. No final, com sorte e sobretudo com inteligência e criatividade, talvez o consigamos merecer.

Luís de Almeida d'Eça

25.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-04-24T20:24:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
27 de Abril de 2011 às 14h00

A Ponte do Rio Kwai
de David Lean

apresentado pela
Prof.ª Teresa Gomes

Este filme costuma ser apresentado como um filme sobre a segunda guerra mundial, ou sobre um campo de prisioneiros japonês na Birmânia (hoje Myanmar) ou, como vem descrito na minha versão em DVD, a “história da destruição de uma ponte ferroviária construída pelos prisioneiros britânicos na Birmânia ocupada”(?!). Mas o que vem de imediato à lembrança é o tema musical do filme: a “marcha do Coronel Bogey” assobiada pelos prisioneiros britânicos.

O contexto temporal reporta-nos para 1943. O Japão, potência imperialista do Eixo, expandia o seu domínio na Ásia contra o domínio colonial britânico, firmado durante o século XIX nas guerras anglo-birmanesas que terminaram com a anexação de diversos territórios na Indochina. O avanço japonês punha em causa o domínio britânico e servia de apoio para o ataque à Índia. A construção de uma linha de caminho de ferro que ligasse o sul (Singapura) ao Norte da península da Indochina, servia a estratégia japonesa.

A companhia britânica comandada pelo coronel Nicholson (papel assumido pelo brilhante Alec Guinness) chega ao campo de prisioneiros comandado pelo general Saito (Sessue Haykawa), com o objectivo de ajudar a construir uma ponte ferroviária sobre o rio Kwai. As cenas iniciais apresentam os princípios em confronto. De um lado Nicholson, representante dos valores civilizacionais europeus a ser implementados em todo o mundo – “Sem lei não há civilização”. Para Saito (Sessue Haykawa), a missão tem de ser levada a cabo para manter a sua própria dignidade. Trata-se da sua contribuição pessoal para o sucesso do seu país. Assume-se como um elo na engrenagem imperial. A questão da liderança é o aspecto que mais me atrai neste filme. Dois estilos de liderança que correspondem a duas culturas diferentes.

“Líder não é aquele que manda mas o que é seguido”. Tal afirmação, a ser verdadeira, remete-nos já não para a unicidade do tema da liderança mas para um binómio - líder e liderados. Quem o segue e por que o segue? Esta é a questão mais interessante. Porque tem um cargo superior? Porque defendem os mesmos valores?
Neste tema emerge também um terceiro ponto fundamental – o contexto, a missão. O orgulho tecnológico do Ocidente. O Homo Faber que se realiza construindo, criando, mesmo que isso sirva os propósitos do inimigo. Como refere Nicholson, é preciso dar-lhes um propósito, um objectivo. O ardor colocado nesta missão sobreleva-se às leis que o próprio Nicholson coloca acima de tudo no início do filme – e acaba por desequilibrar o sistema de liderança: o líder, os liderados, a missão.

A personagem de Shears (Wiliam Holden), o americano, também é muito interessante. Representará a liberdade individualista do novo mundo? Servirá de contraponto ao ponto de vista do coronel Nicholson? O que o move? No fim percebe-se; a mensagem é simples e localizada no tempo. É um filme de 57. Fascinante.

Ainda a propósito da visualização, na última sessão, do filme “Capitães de Abril” de Maria de Medeiros.

2011-04-21T10:26:00.009+01:00

Por alturas da procura do texto crítico que acompanharia, no folheto sobre o filme, a opinião da nossa convidada, tive alguma dificuldade em encontrar algo suficientemente interessante.

O tempo mais chuvoso destes dias tristes permitiu-me algumas arrumações - às vezes muito desarrumadas…

E assim, eis-me diante de um texto de Joaquim Fidalgo (ver link) de 30 de Abril de 2003, publicado no jornal “Público” numa crónica periódica de nome “Crer Para Ver”, que decidi partilhar convosco.

Abril ainda
Daqui, deste cantinho singelo e breve, eu gostava, muito humildemente, de agradecer a Maria de Medeiros o filme que ela fez sobre o 25 de Abril, filme que há dias revi na RTP1.
Alguém devia fazer esse filme - e ela fez.

Alguém devia falar desse dia, desse tempo, com uma linguagem bonita, rigorosa mas simples, de barulhos e festa, mas também de silêncios, de ouvir e de ver (de "ouver", como dizia o José Duarte), de passar e andar rente ao coração sem por isso deitar fora a cabeça - e ela falou. Alguém devia contar essa história com razoável atenção à realidade dos factos - e ela contou -, mas sem ficar também preso à mera espuma da factualidade mais imediata do real - e ela não ficou. Ela temperou a história com umas quantas histórias ficcionadas, criadas, reinventadas, para assim chegar mais e melhor (e nós com ela) à verdadeira verdade daquilo que aconteceu. E nada melhor do que uma boa ficção para nos revelar a verdade tantas vezes invisível na mera observação dos factos, essa camada superficial das "coisas tal qual foram", que frequentemente tão pouco nos diz das coisas em si.

Alguém devia, por um momento, devolver-nos os nossos heróis puros, simples e ingénuos, heróis que coordenam as operações militares de um golpe de Estado com o mapa das estradas do ACP e se perdem nas ruas estreitas da cidade grande, e param ao sinal vermelho do semáforo quando vão a caminho de fazer a revolução só porque não querem magoar ninguém, mas que são ao mesmo tempo tão determinados, tão seguros, tão generosos - e ela devolveu-nos. Pôs-nos ao lado deles por um instante de sonho (tão real ele também), mesmo sabendo nós que muitos haveriam de ser, mais tarde, triturados pela roda voraz de novos e velhos poderes. Muitos, não todos. E um só que fosse, um só que sobrasse...

Alguém devia pôr a par história de Abril e história de amor, falar de uma e de outra entrelaçadas, como a metáfora tão realidade de uma Manuel e uma Rosa enfim livres por todos os lados, enfim encontrados, enfim dados no seio acolhedor de uma "chaimite" que anunciava o tempo novo - e ela, Maria de Medeiros, pôs, falou.

Como já antes, quero crer, o tinha feito Sophia de Mello Breiner Andresen, artista única do olhar, do ver e do dizer, em dois dos seus poemas mais conhecidos, tão sintomaticamente semelhantes no impulso inicial, tão paralelos na forma, falando um de uma coisa e outro de outra e os dois, no entanto, da mesma - e de um quase mesmo modo. Poemas separados por três décadas, mas, bonita coincidência, próximos até nos números do tempo em que nasceram (um de 1947, outro de 1974), poemas que guardamos dentro de nós com o encanto do primeiro alvorecer.

Este:
"És tu a Primavera que eu esperava
A vida multiplicada e brilhante
Em que é pleno e perfeito cada instante."
(Dia do Mar, 1947)

E este outro:

"Esta é a madrugada que eu esperava
O dia inicial inteiro e limpo
Onde emergimos da noite e do silêncio
E livres habitamos a substância do tempo."
(O Nome das Coisas, 1974).

Poemas de amor, ambos.

Joaquim Fidalgo

PERGUNTA: QUANTOS PARES DE OLHOS ESTIVERAM ONTEM NO CLUBE DE CINEMA?

2011-04-07T19:31:00.008+01:00

Para começar, entendo que, em si mesma, a presença, na sessão, da mãe de uma aluna constituiu já um ganho e um passo importante na evolução do clube. Mais ainda se, como aconteceu, essa mãe assumia a responsabilidade da escolha de um filme. E, concretamente, esse ganho e esse passo tornam-se perfeitos quando a mãe em causa é Paula Montez, que imprimiu ao debate um interesse, uma simpatia e, portanto, uma dinâmica muito peculiares.

Houve outros aspectos que não quero deixar de assinalar, porque me tocaram. Por exemplo, a presença do André, com quem mantive, neste mesmo blogue, uma cortês mas acesa discussão acerca do preconceito em relação ao cinema português. Que o André fosse ver o filme de Maria de Medeiros e, mais do que isso, o tivesse apreciado, agradou-me. Não como se eu tivesse vencido algum tipo de guerra: eu e o André nunca estivemos em guerra, sempre estivemos em paz, argumentando e aprendendo em conjunto. (E digo-o sinceramente, não para manter um registo politicamente correcto, que, como sabem, não é o meu género). Perguntei-lhe: «Então, gostou?»; respondeu-me: «muito!» Bastou.

Finalmente, a sessão foi importante porque, sendo um filme sobre o 25 de Abril (mesmo tratando-se de um filme com erros e imperfeições), cumpria, de certa forma uma missão, um dever para com a memória, e nem por isso afugentou os jovens mais jovens. Tivémos a casa cheia de rapazes e raparigas de cujo imaginário o 25 de Abril não faz e nunca fez parte. Atentos, curiosos, com os olhos muito vivos de perguntas (das perguntas que depois, no debate, não foram capazes de formular, mas que os mais velhos iam adivinhando...)

Perguntava-me o Francisco, sorrindo, se eu tinha reparado bem na diversidade de idades que ali se tinham cruzado: alunos de todos os anos, uma mãe, professores com diferentes graus de vivência e memória do 25 de Abril. Se eu reparei? Ai não!

Gosto muito de falar de filmes. Ultimamente, como vêem (ou lêem), tem-me apetecido mais falar acerca da plateia. São fases. O ponto é: este clube anda a encher-me de orgulho e alegria - outra vez!

24.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-04-05T15:47:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
06 de Abril de 2011 às 14h00

Capitães de Abril
de Maria de Medeiros

apresentado pela
Encarregada de Educação
Paula Montez

Abril será sempre o mês da Revolução dos Cravos

Escolhi o filme «Capitães de Abril» por motivos de ordem pessoal e por motivos de ordem histórica.

Andava na 4.ª classe (actual 4.º ano) quando aconteceu o 25 de Abril. Sou daquelas pessoas que tem a imagem de criança de ver os quadros de Marcelo Caetano e de Américo Tomás a serem retirados da parede da sala de aula. Lá em casa na parede da sala havia um quadro do Che Guevara e recordo o receio que a minha mãe tinha que alguém de fora o visse, o homem que ia contar a luz ou alguém que fosse fazer uma reparação. O meu pai era oficial da Marinha, uma pessoa de esquerda que não concordava com a ditadura. O meu irmão com quase 18 anos estava na calha para ir para a Guerra Colonial. O 25 de Abril entrou em minha casa como uma esperança renovada. No primeiro 1º de Maio (dia do Trabalhador que antes não se podia comemorar) fomos para a Alameda e, daquela imagem do povo unido enchendo as ruas ainda sem bandeiras de partidos políticos, retenho a ideia de que as pessoas estavam realmente com uma expressão feliz nos rostos. Tinha chegado o seu momento de sentir a Liberdade de poderem falar umas com as outras sem o receio de serem denunciadas à polícia política (PIDE) pelo vizinho do lado.

Passaram já mais de três décadas do 25 de Abril e muito dos que aqui estão a assistir ao filme são filhos da geração dos filhos de Abril. Habituámo-nos a comemorar a revolução cada vez mais longínqua de Abril, mas muitos de nós já não sabemos exactamente o que comemoramos. Para as próximas gerações o 25 de Abril será apenas mais um acontecimento a estudar no livro de História. Para além disso restam-nos as imagens: as fotografias e os filmes documentais que ficaram, e os filmes que entretanto se fizeram.

A Maria de Medeiros, actriz e realizadora do filme «Capitães de Abril», é também ela uma filha de Abril que achou pertinente traduzir o 25 de Abril num filme. Para isso teve certamente que estudar a época e que se documentar, porque este não é meramente um filme ficcional, é um filme que retrata um momento histórico. No entanto não se pode considerar um documentário porque as cenas são recriadas, com histórias por vezes mesmo romanceadas. A meu ver, com a minha memória dos factos e os conhecimentos que tenho do 25 de Abril, a realizadora soube captar o momento e dar uma ideia muito fiel do que realmente aconteceu naquele dia.

Estamos no mês de Abril. Para as pessoas da minha geração, o mês de Abril será sempre o mês da Revolução dos Cravos. Naquele dia foi possível acabar com a ditadura sem se recorrer à violência. O povo saiu à rua e os soldados colocaram-se do lado do povo, contra um regime que os mandava para a guerra morrer ou matar. Por isso foi um momento completamente bonito, com as ruas cheias de gente unida a acreditar em si própria e na sua capacidade de impor uma mudança.
Desejo que apreciem o filme e que participem activamente no debate.
E boas férias que bem merecem!
Paula Montez

A Amizade no Clube de Cinema

2011-04-03T02:34:00.003+01:00

Nas sessões dos “Gostos Discutem-se” existem pelo menos 4 formas de agir quando um membro do Clube de Cinema decide fazer uma escolha, com a qual não se concorda, e apresentar um filme.

1 - Uma é ir à sessão mas ignorar. Não o questionando portanto. Por ausência de argumentos ou porque tendo-os se respeita o autor da opinião e se deseja que o debate não provoque feridas que podem deixar marcas no futuro relacionamento.

2 - Outra é não estar presente na sessão. Surge também para evitar o confronto. Pode-se sempre arranjar um falso motivo para a ausência. Em alguns casos até se pode escrever no blogue, sobre outro assunto, com indirectas à qualidade do filme ou do realizador, mas sem assumir a discordância duma forma clara.

3 - Outra ainda é não ir à sessão e explicar porquê. Dando a explicação a terceiros ou acabando por desenvolver os seus argumentos no blogue. Sem o fazer verbalmente, no local indicado que é no debate que se segue à passagem do filme. Afinal todos têm o direito a escolher pelo menos um filme e poder ter o prazer de o debater, mesmo que existam opiniões desfavoráveis. Se todos utilizassem esta estratégia nunca haveria um debate suficientemente rico e possivelmente existiria uma unanimidade bem desinteressante.

4 - Outras vezes decide-se ir à sessão e enfrentar o confronto de ideias. Sem preconceitos. De uma forma civilizada. Sem golpes baixos, truques de argumentação ou outros estratagemas conhecidos que não conduzem a um salutar debate. Aquilo que eu chamo de “debate honesto”. Sem vencidos nem vencedores. Tentando não transformar a conversa num jogo: em que vencer é mais importante do que ouvir o que o outro tem para nos dizer. Desta forma eu fico a pensar nos argumentos que me foram colocados e espero que o outro faça o mesmo.

Reconheço que no Clube de Cinema, face a escolhas ou opiniões de alunos, professores ou convidados, já utilizei a primeira opção embora muito poucas vezes. Sempre que o fiz fiquei com o sabor amargo de sentir que não consegui ser suficientemente corajoso para enfrentar o meu companheiro de Clube com a minha opinião e poder voltar a conversar sem ressentimentos. Principalmente quando se trata de um elemento mais antigo, que eu já considero Amigo, não me deixa inteiramente satisfeito. Sinto um sentimento de cobardia que não me deixa bem comigo próprio. E por isso tenho vindo a utilizar a última opção. Provavelmente, em alguns casos, posso vir a perder algumas Amizades. Mas sinto um sentimento de coerência que me faz dormir descansado.

Nestes quase 3 anos de vida do Clube de Cinema já fiz várias Amizades com alunos, professores e convidados. Já assisti a sessões de filmes com que, à partida, não simpatizava muito e depois mudei de opinião. Noutros filmes em que eu depositava grandes esperanças, percebi que perderam a frescura que eu julgava que tinham. E claro, felizmente, a maioria dos filmes mantiveram ou até melhoraram aquando duma outra visão. Para isso foi sempre essencial o debate que se realizou no final e que faz deste Nosso Clube algo tão especial. Só apresentei ainda 2 filmes e acho que faltei somente a uma das 70 sessões organizadas desde Novembro de 2008, porque tive que dar assistência ao meu filho mais novo que se encontrava doente. E bem me custou porque o filme era “O Leopardo”, apresentado pelo meu Amigo José Pacheco.

Relembro que este texto não se refere aos membros do Clube, alunos e professores, que (simpatizando ou não com a proposta de filme) têm justificações incontornáveis para as suas ausências: preparação para os testes e o estudo em geral, reuniões, preparações de aulas ou, simplesmente, compromissos pessoais inadiáveis.

É claro que este post se dirige a todos os meus Amigos do Clube de Cinema que, por um motivo ou outro, têm optado, por vezes, por utilizar as estratégias 1, 2 ou 3. Apesar de não concordar com eles quando agem dessa maneira, eu considero-os ainda meus Amigos.

Tem sido um prazer enorme partilhar várias opiniões e conhecer diferentes propostas de filmes nestes 3 anos e continuar a fazer Amizades. É por isso que eu continuo a ser um fiel Amigo do Nosso Clube de Cinema “Gostos Discutem-se”.

FILM SOCIALISME (elogio a JLG)

2011-03-31T21:45:00.004+01:00

o último filme de jean-luc godard, oitenta anos, já, realizador mais influente e radical do movimento francês conhecido por nouvelle vague, que, por sua vez, originou muitas outras "novas vagas", no japão, estados unidos, inglaterra, alemanha, entre outros países, chama-se, simplesmente, film socialisme, filme socialismo, em português. não será um título de estranhar vindo de um cineasta que se afirma de esquerda do cabelo até às unhas dos pés, basta lembrar week end ou la chinoise que previram o maio de sessenta e oito. film socialisme é, em poucas palavras, um ensaio cinematográfico sobre a europa e o socialismo europeu, ou melhor, a ausência do socialismo europeu. tal como o notre musique, o filme é um tríptico, cujas partes têm muito pouca ligação entre si, se a têm de todo.
o primeiro segmento (muito à um filme falado, de manoel de oliveira): as histórias de um cruzeiro no mediterrâneo e os seus passageiros, seres que deambulam perdidos, lembrando por vezes zombies, e que falam nos seus diversos idiomas, não se compreendendo uns aos outros, ou melhor, acabando por se compreender porque só falam sobre dinheiro ("o dinheiro foi inventado para as pessoas não terem de se olhar nos olhos", citando o filme). nesta torre de babel marítima, um luxo de casinos, suites pirosas e missas em discotecas, godard elabora o seu primeiro excerto, usando (e por vezes abusando, em minha opinião) dos "seus" efeitos inovadores, que são já trademarks suas: dissociação do som e da imagem, intertítulos a comentar a acção, interrupção de conversações das personagens, cenas filmadas com diferentes lentes, formatos e câmaras... enfim, tudo isto, mais uma história que parece nunca se desenvolver, fazem a primeira parte do filme, ao estilo de godard, muito abstracto (mais ainda que os seus outros filmes, tirando talvez os do grupo vertov, que não conheço).
se a primeira parte é confusa, a segunda ainda o é mais. passamos agora a uma parábola sobre a família, a educação e os valores europeus (franceses, em particular). numa cena que semelha week end (a cena final), uma família que trabalha numa bomba de gasolina conversa sobre os valores ocidentais que se foram perdendo. aparentemente, os pais candidataram-se à presidência da república (e irão vencer as eleições) enquanto os seus filhos (uma leitora de balzac e um copiador de renoir's) os interrogam sobre o mundo que os rodeia. no meio disto tudo, jornalistas tentam entrevistar a família, mas são desprezados, tanto pelos filhos auto-centrados em si mesmos e na sua suposta intelectualidade, como pelos pais, que acabam por não conseguir explicar aos filhos os valores sobre os quais são questionados.
a terceira parte: uma visita célere a seis localizações europeias: palestina, barcelona, atenas, nápoles, egipto e odessa. desmitificando mitos, lutas e sangue derramado, godard sugere-nos talvez que o mundo europeu deixou de lutar, não porque não tenha razões, mas porque se conformou à realidade burguesa e capitalista que destruiu (e agora retomando o título) o SOCIALISMO. o exemplo mais fulgurante é o de odessa, em que godard nos mostra pedaços do couraçado potenkim, de eisenstein, a famosa cena da escadaria de odessa, lembram-se?, e nos mostra depois essa mesma escadaria repleta de turistas que saem do cruzeiro (aqui há uma ligação fugaz ao primeiro segmento) e são recebidos por russos em trajes ridiculamente folclóricos. assim, estas cidades da antiguidade ocidental, acabam por ser visitadas por um bando ignorante de burgueses com as suas câmaras de fotografar e roupas de saloio.
e FILM SOCIALISME é isto: abstracto, confuso, de múltiplas, por vezes paradoxais, interpretações, difícil (várias pessoas saíram a meio da sessão), comprido (para filmes do godard), e dificilmente considerado um filme. será mais um ensaio cinematográfico com uma vertente documental e um tratamento à nouvelle vague. ainda assim, adorei. o que vemos é um godard que, como num ciclo, regressa às origens, talvez um pouco esgotado, sem nada de muito novo para se dizer, mas o certo é que as coisas continuam as mesmas. este filme, de dois mil e oito, é importante sublinhar, que só estreia agora por causa de um processo longuíssimo de pós-produção, acaba por ser uma parábola muito interessante e diferente sobre a crise que corrói agora o mundo e a europa e o socialismo, diferente de filmes (também sobre a crise) como inside job (vencedor do oscar de melhor documentário este ano) ou the company men, estudos ligeiros sobre a situação internacional. sem nunca se desviar do seu estilo, godard afirma-se naquele que será, porventura o seu último filme ou um dos últimos, a morte apanha-nos a todos, como um cineasta íntegro, radical, inovador, essencial, diferente, imortal. o que eu quero agora é rever o filme, ver se de o (re)ver descubro outras visões, porque um bom filme deve ser assim, complexo, intrincado, difícil. desta ambiguidade que se opõe a filmes básicos, maniqueístas e redutores que certos realizadores (medíocres) fazem quando decidem abordar temas sociais ou políticos, resulta uma obra-prima estonteante que, não se podendo comparar ao desprezo, filme semelhante em muitos aspectos, se inscreve numa filmografia notável, que faz inveja aos judeus de hollywood (referidos por uma das personagens do filme).
o filme termina com o ecrã negro e as seguintes palavras:
NO COMMENT

post-scriptum: não percam a cameo da eternamente genial voz do punk americano patti smith

NÃO SOBRE O FILME, MAS SOBRE O PÚBLICO DE HOJE

2011-03-30T21:57:00.006+01:00

Hoje, na sessão apresentada pelo meu querido amigo Jorge Marrão, não estiveram presentes vários dos adeptos, de primeira hora, do clube. Por muitas razões que aceito, respeito e não venho contestar. Claro que todos os membros do clube fazem falta. Gostaria que tivessem podido estar mais. É a nota pessimista deste post. Mas a nota optimista é que, mesmo na sua ausência, houve elementos suficientes para que fôssemos muitos (14? 15?): a tal rapaziada que representa o sangue novo, a promessa principiando a cumprir-se. A nota optimista é que estiveram alguns professores que começam a não ser capazes de falhar a uma única sessão. A nota positiva é a deliciosa e bem-vinda presença da mãe de uma aluna, que, aliás, irá escolher o filme da próxima semana. A nota positiva foi a chegada tardia de um outro colega, o Tiago, que no entanto ficou até ao fim - e saiu, porque tinha afazeres, mas regressou porque, afinal, preferiu ficar a conversar connosco. O vício cinéfilo foi mais forte...

A nota positiva foi a discussão propriamente dita - cheia de desacordos, argumentos, referências, ligações. Como nós gostamos. Os que estão no 12º preparam-se para ir ter saudades para longe. Alguns visitar-nos-ão, durante o próximo ano. É a vida. Vão fazer os seus próprios filmes, muitos deles. Mas eu sei - nós sabemos agora - que o clube continuará: a nova geração, com pipocas ou sem picocas, já não resiste ao laço cinematográfico que o clube lhes estendeu. E na tristeza de uma despedida anunciada, há a alegria de um futuro garantido.

O RENASCIMENTO

2011-03-29T19:28:00.007+01:00

O clube de cinema, que teve momentos tão altos como o empire state building, e momentos menos bons, atravessa agora (e esperemos que seja duradoura) uma fase particular e surpreendentemente eufórica. O que me parece é que, como em tudo, se reuniram, neste momento, vários factores que em conjunto provocam faísca. Alguns, planeados, sem dúvida: por exemplo, a excelente ideia que o Francisco teve de reflectir o clube no facebook: houve adeptos, houve amigos, houve interessados, houve curiosos. No espaço da moda virtual que é o facebook, aterraram pessoas que sabem muito pouco acerca de nós (e querem saber mais), mas também membros saudosos (que saíram da escola e vêm dizer-nos que o clube é uma das coisas que hão-de lembrar, para onde quer que vão), ou convidados que nos deram, em algum tempo, a honra da sua presença.

E factores inesperados, que vinham crescendo e agora simplesmente floriram: penso num grupo de jovens muito jovens, que seguia, com algum receio, como se à distância, as sessões cinéfilas. Ora, como se diz em linguagem futebolística, entrosaram-se. Discutem, escolhem, fazem-se notar cada vez mais. Eram a promessa, o futuro, o porvir - e sente-se que o seu tempo chegou. Tal como alguns professores (a Teresa, o Jorge, o Rui, a Luísa) que, entre os labirintos do seu tempo ocupado, têm vindo conversar, trazendo até nós um dinamismo contagiante. Ou estou a sonhar, ou alguma coisa está a acontecer por aqui. Julgo que não estou a sonhar - e quem veio à sessão O Grande Ditador, concordará certamente comigo!

23.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-03-29T16:03:00.005+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
30 de Março de 2011 às 14h00

A Cor do Dinheiro
de Martin Scorsese

apresentado pelo
Prof. Jorge Marrão
Jogo, Poder, Manipulação
A Cor do Dinheiro não sendo o filme da minha vida, é um dos filmes que vi na altura e hoje ainda revejo com agrado, apreciando sobretudo a força da imagem e da mensagem de índole realista, cuja acção retrata um dos submundos que habitam o homem: o jogo.
A temática e o actor Paul Newman já são repetentes uma vez que, em 1961, em A Vida é um Jogo, Newman interpreta “Fast Eddie” um exímio jogador. De recuo em recuo no tempo, devo confessar que o jogo como representação sempre me interessou na realidade. Tive a sorte de ler cedo, na minha juventude, O Jogador (1867), do escritor russo Dostoievski e o encanto, não pelo jogo, mas do jogo de poder e manipulação seduziu-me, melhor, continua a seduzir-me, não como prática pessoal, mas como análise de comportamentos.

O ex-campeão, Eddie, não fica indiferente às faculdades de um jovem (Vince) que se diverte num bar. Essa observação permite a Eddie, entretanto retirado da alta-roda, entregue à exploração de um bar e à prática de contrabando de bebidas, restabelecer o elo da sua vida: jogar e ganhar, sentir a hora da vitória, a textura das notas, e do reconhecimento de multidões que se apaixonam pelos que ganham sem compaixão pelos que perdem, porque também queriam ganhar. No jogo como na vida não há empates: perde-se ganha-se, vive-se morre-se.
A lição do veterano jogador não é gratuita. Para ele nada é de borla. Tudo tem um preço e sabor. Ganhar é qualquer coisa de extraordinário que ultrapassa a rotina normal das vidas humanas. Afinal Vince, jovem enamorado por Carmen, de vida rotineira, empregado de armazém, é da época dos simuladores. Não se imaginaria no jogo de mesa como modo de vida. Eddie, o mentor, não se imagina a perder no jogo, nem a perder o seu estatuto, por isso quer que germine uma espécie de semente futura. Porém perder propositadamente não se enquadra na ingenuidade de Vince. Encaixa mais na ligeireza e lascívia de Cármen. Esta parece entender muito mais rapidamente as lições da velha raposa dos salões da costa Leste. Por isso ela é uma personagem que une e desune professor e pupilo.

Vince aprende depressa, joga e vence. Por ciúme, talvez, a aliança desfaz-se. O sangue novo obriga praticamente a desafiar o sangue velho e Eddie, recuperada a visão, volta ao jogo no grande palco de Atlantic City, e o professor, após desaires, chega à conclusão que é melhor retirarmo-nos do que perder o prestígio perante aqueles que nos aclamam. É uma lição, se alguma há no filme. Por acaso até tenho a ideia de que o filme é mesmo amoral, isto é, nada é mobilizado a favor ou contra este ou aquele princípio, porque se pensarmos bem quando há muito dinheiro, poder e manipulação em jogo a moralidade é uma couve que, breve, será comida por uma vaca, um burro… tal como o dinheiro que se ganha é mais facilmente esbanjado do que aquele que se recebe por trabalho.

A Cor do Dinheiro é uma narrativa forte, com excelentes planos. Goste-se ou não, também é, afinal, a consagração de um actor que recebeu tardiamente o reconhecimento da academia e a ascensão de outro, Tom Cruise, que este sim sente verdadeiramente a cor da fortuna.

22.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-03-22T19:28:00.004Z

Quarta-feira no Anfiteatro
23 de Março de 2011 às 14h00

O Grande Ditador
de Charlie Chaplin

apresentado pelo
Filipe Caetano do 8.º B

“ O Grande Ditador”, esta obra-prima de 1940, é uma sátira sobre Hitler e a sua ditadura protagonizado e realizado pelo lendário Charles Chaplin.

É sem dúvida um dos meus filmes favoritos e um dos melhores alguma vez feitos. A interpretação de Chaplin é sublime valendo-lhe uma nomeação de Óscar para melhor actor e o filme ainda foi nomeado para 4 outros Óscares incluindo o de melhor filme.

Sendo o primeiro filme falado de Chaplin, “ O Grande Ditador”, contém também uma mensagem anti-guerra, anti-violência e apela à bondade e generosidade.

Este é um grande filme que ensina e emociona muito e é devido a obras como estas que fazem muitas pessoas, como eu, querer seguir cinema.

Senhor Preconceito

2011-03-19T23:19:00.007Z

Professor José Pacheco, confesso que quase chorei ao ler este seu post. Fiquei deveras comovido, sem dúvida. No entanto, há alguns aspectos que convinha esclarecer. E para o fazer, porque não dar um cheirinho filosófico à coisa? Pois bem, é muito provável (quase certo) que a maioria das pessoas não concorde com o que vou dizer. É-me igual ao litro.

Pois aqui vai a minha carta ao Sr. Preconceito da Silva Ramos. Trato-o por “tu” porque já nos conhecemos há algum tempo e tenho confianças com ele.

“Sr. Preconceito, 19-03-2011

Queria agradecer-te pessoalmente por existires. A maioria das pessoas despreza-te injustamente e atribui-te apenas aspectos negativos. Pois para mim, digo-te amigo, és-me muito útil. Sabes, existe demasiada coisa no mundo. Nós somos muito pequenos e não temos espaço para conseguir abarcar as notas de toda a música que já foi escrita, todos os estilos de arte e expressão que por cá passaram, todas as paisagens e árvores e luzes. Não conseguimos provar todos os sabores ou ver todas as cores. Nem sequer temos capacidade para gostar de todo o tipo de personalidades, comportamentos e filosofias. Sabes porquê, Sr Preconceito? Porque hoje somos quase 7 biliões e não há um igual ao outro. As pessoas são tão diferentes que às vezes é díficil encontrar semelhanças para além do biológico, instintivo e inato. É graças a ti, Sr Preconceito, que eu consigo escolher e organizar tudo isto. É graças a ti que consigo optar pelo que é mais importante para mim, arrumar em gavetas toda a variadade que há por aí, e perceber aquilo que está mais de acordo com a minha personalidade. Lá está, Sr Preconceito: a minha personalidade, que é uma das quase 7 biliões diferentes.

É claro que tu às vezes levas a que as pessoas se desrespeitem ou discriminem. A culpa não é só tua, mas às vezes ajudas. Desde que se saiba respeitar os outros, aceitar que existe variedade e que que as pessoas não gostam todas das mesmas coisas, não há problema. Agora há uma coisa importante, Sr. Preconceito. Não se pode dizer que não se gosta de uma coisa sem a experimentar primeiro. Mais do que uma vez, porque a primeira nem sempre chega. Portanto, Sr. Preconceito, tu és fantástico, desde que as pessoas te saibam usar, não achas?

Conclusão final: Um dia enquanto passava uma vista de olhos nos canais de televisão deparei-me com um programa de Wrestling. Começei a ver e achei muito mau. No dia seguinte voltei a ver, e isso foi suficiente para perceber que detesto aquilo. Não voltei a ver, nem quero voltar a ver. Quando ouvi rap pela primeira vez, não gostei muito. Tentei ouvir mais músicas para perceber melhor e concluí que é um género de música de que não gosto. Por isso, no meu dia-a-dia, evito ouvir rap porque não gosto.

Admito que possível que exista um certo encanto em ver pessoas a lutar dentro de jaulas. Admito que o Rap é um estilo como os outros e que, pelos fans que tem, tem com certeza o seu encanto. Admito que há músicas boas em todos os estilos. Eu não gosto e por isso não ouço. Há algum problema? Com tanta música de que gosto e que me dá prazer, com tanta variedade que há, vou esforçar-me para tentar gostar e ter desprazer a fazer algo porque não devia ser preconceituoso? A minha resposta é simples: ahahahaahhaahahahahaha!!!! ^^

2011-03-19T21:45:00.002Z

PRECONCEITOS E TAL

2011-03-17T19:36:00.005Z

Posso ser franco? Obrigado. A mim faz-me certa comichão que haja quem tenha preconceitos, os assuma quase orgulhosamente e neles persista com alguma teimosia.
A maior parte dos meus preconceitos é-me invisível, quer dizer: só os mantenho porque os não detecto, porque os não considero preconceitos. No momento em que fico só, frente a frente com um preconceito, e o detecto como tal, faço algo. Luto. Esforço-me contra ele. Procuro percebê-lo, estudá-lo, e inicio o trabalho do seu desmantelamento. Sim, sei que estão a pensar: «Irra! O gajo tem a mania que é bom!». Acontece que não é uma mania.

O preconceito em relação ao cinema português é particularmente absurdo. Porque, em seu nome, diminuímos a cultura portuguesa. Pode até ser que não existam muitos filmes portugueses de qualidade: mas esse défice de qualidade deve-se a quê? Entre outras coisas, a insuficiência de público. A uma proverbial insuficiência de público. Se estamos do lado dos que fogem ao cinema luso, estamos a pactuar com as condições que o impedem de crescer, de evoluir, de amadurecer.

Para além disto, há cinema português de grande qualidade. Ao desviarmo-nos sistematicamente do seu caminho, estamos a privar-nos da descoberta. Da capacidade de encontros memoráveis. Estamos a afunilar a possibilidade de gozar, na nossa própria língua, filmes que falam de nós, da nossa vida, de situações e personagens familiares. Não inglesas nem norte-americanas, mas portuguesas...

Quando o clube de cinema da escola, que adoramos, traz aqui, a esta casa, um realizador português no mínimo interessante, e nos escondemos atrás do nosso preconceito para não nos darmos sequer ao trabalho de vir ver com os próprios olhos, estamos a dar espaço à nossa ignorância. Quando o resultado é Manuel Mozos alterar a programação da sua vida para visitar-nos, e deparar com uma sala mais para o vazio do que para o cheio, fico triste. Não indignado, mas muito triste.

21.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-03-15T21:42:00.004Z

Quarta-feira no Anfiteatro
16 de Março de 2011 às 14h30

4 Copas
de Manuel Mozos

com a presença do realizador

O que dizer de Esplendor na Relva?

2011-03-02T19:03:00.005Z

A partir de agora decidimos publicar os textos dos vários filmes apresentados (com a autorização dos autores). Desta forma tencionamos dar continuidade ao debate que se inicia no final de cada sessão e que pode neste espaço ter outras intervenções.

Ode: Intimations of Immortality
“Though nothing can bring back the hour
of splendour in the grass,
of glory in the flower,
we will grieve not,
rather find strength in what remains behind."
William Wordsworth

"Tão pouco se pode falar de um filme que só se deve contemplar, de um filme que é um dos mais belos jamais feitos.

Da extraordinária perfeição da realização de Kazan, ao cuidado exacto de cada plano, à densidade comovente das interpretações de Natalie e Warren, ao dramatismo arrebatador do argumento de Inge, ao uso simbólico dos elementos naturais e físicos como caracterizadores da acção, à própria identificação pessoal que sentimos com aquelas personagens presas na sua sociedade repressiva, à magnífica fotografia e à música que o compõem, até às origens literárias do filme e àquelas que originou, tudo se conjuga em Esplendor na Relva, criando um dos mais importantes filmes de sempre, lírico, marcante de uma geração, intemporal, inimitável. E o que é Esplendor na Relva? Tudo e nada. Uma história de repressão sexual?, de um relacionamento impossível?, da própria tragicidade do amor? Haverá nas entrelinhas uma pontada de crítica à sociedade norte-americana, desprovida de afectos e de amor? Há isto tudo e, ao mesmo tempo, nada disto.

Afinal, o que importa definir o indefinível, quando o que importa é ver? Ver e aprender que encontraremos a força no que ficou para trás…"
João de Almeida d’Eça (12.º F)

Esplendor na Relva

Eu sei que Deanie Loomis não existe
mas entre as mais essa mulher caminha
e a sua evolução segue uma linha
que à imaginação pura resiste

A vida passa e em passar consiste
e embora eu não tenha a que tinha
ao começar há pouco esta minha
evocação de Deanie quem desiste

na flor que dentro em breve há-de murchar?
(e aquele que no auge a não olhar
que saiba que passou e que jamais

lhe será dado a ver o que ela era)
Mas em Deanie prossegue a primavera
e vejo que caminha entre as mais
Ruy Belo

20.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-03-01T16:07:00.005Z

Quarta-feira no Anfiteatro
02 de Março de 2011 às 14h00

Estreia da curta-metragem
Menina dos Olhos Tristes
de João de Almeida d'Eça

às 14:30
Esplendor na Relva
de Elia Kazan

apresentado pelo
João d'Eça do 12.ºF

OSCARS??! LOL

2011-02-28T14:14:00.004Z

Basicamente, houve quatro vitórias justas: Natalie Portman como melhor actriz, Colin Firth como melhor actor, Toy Story 3 como melhor filme de animação, e Inception nas categorias técnicas (Efeitos Especiais, Montagem de Som e Mistura de Som). Tudo o resto, mais uma vez, foi tanga. Black Swan, o melhor filme do ano, foi posto de fora desde o início. Roger Deakins, esse brilhante fotógrafo de True Grit e de quase todos os outros filmes dos irmãos Coen, voltou a perder (era a sua oitava nomeação ou coisa que o valha). E não nos esqueçamos da sua brilhante fotografia do filme The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford (2007, Andrew Dominik) que também perdeu a estatueta dourada. Exit Through The Gift Shop, de Bansky, perdeu o Oscar de melhor documentário (óbvio!), a canção vencedora foi uma piroseira do costume, a montagem foi para The Social Network, que de montagem não tem nada, e a trampa da Alice no País das Maravilhas ainda levou dois Oscars para casa. A banda sonora foi para The Social Network (a banda sonora de John Adams para Eu Sou o Amor, filme genial italiano que nem foi nomeado para melhor filme estrangeiro, ficou também esquecida, apesar de ser a melhor banda sonora que eu tenho ouvido em anos). Sobre os filmes estrangeiros não comento que não vi nenhum, só tenho pena que o Eu Sou o Amor não tivesse sido, ao menos, nomeado. E os prémios de argumento repartiram-se pelo Social Network e o Discurso do Rei, tendo este último vencido nas categorias de melhor filme e melhor realizador. Mas percebe-se que um filmezinho inglês sobre o triunfo da amizade e da coragem, ainda por cima uma biografia de um rei, com bons actores, e uma boa reconstituição histórica, agrade à Academia. Queriam o quê?, que dessem o Oscar a um filme sobre uma bailarina que, na busca pela perfeição, se deixa contaminar pelo devaneio erótico (o que envolve cenas mais ou menos explícitas de masturbação e lesbianismo)??? Claro que não. A Academia ainda não cresceu o suficiente para isso. Nem nunca crescerá. Com todos os seus defeitos, mil vezes Cannes, mil vezes Veneza, Berlim ou Sundance. Agora, Oscars??! Há muito que perderam o seu prestígio. Até porque, daqui a vinte anos, ninguém se lembrará de O Discurso do Rei, de Estado de Guerra ou de Slumdog Millionaire, entre tantos outros "filmes" que têm vencido a estatueta cada vez menos dourada.

“The show must go on!”

2011-02-24T11:52:00.001Z

A partir de agora decidimos publicar os textos dos vários filmes apresentados (com a autorização dos autores). Desta forma tencionamos dar continuidade ao debate que se inicia no final de cada sessão e que pode neste espaço ter outras intervenções.

"Existem momentos da vida em que temos que fazer escolhas difíceis. E um filme para apresentar no Clube de Cinema foi certamente uma delas. E então, acabei por escolher um filme que, apesar de já existir há 10 anos, só o vi (e adorei!) recentemente.

E porque gostei tanto do Moulin Rouge? Provavelmente por ser um filme sobre o mundo do espectáculo. Provavelmente por ser, em simultâneo, uma comédia e uma tragédia. Ou talvez por algum motivo que nem eu saiba explicar.

Não posso deixar de referir a bela história de Satine e Christian (obviamente por ser o plano principal do filme), um amor proibido por todas as barreiras, e, talvez por isso, mais desejado por ambos, que culmina num espectáculo de luzes, cores, e emoção… Um espectáculo que acaba por se tornar na mais trágica das realidades.

Mas não existe maneira de demonstrar a singularidade deste filme por palavras. Por isso, chega de discursos e entremos no mundo do
Moulin Rouge…"

Diogo Nogueira (12.º C)

19.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-02-22T00:13:00.003Z

Quarta-feira no Anfiteatro
23 de Fevereiro de 2011 às 14h00

Moulin Rouge
de Baz Luhrman

apresentado pelo
Diogo Nogueira do 12.º C

18.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-02-16T02:18:00.003Z

Quarta-feira no Anfiteatro
16 de Fevereiro de 2011 às 14h00

Um Eléctrico Chamado Desejo
de Elia Kazan

Filme apresentado no âmbito das
disciplinas de Inglês do 12.ºC e 12.F
e a colaboração das Professoras
Ana Paula Fonseca e Ofélia Mendes

Tudo isto é Tarantino

2011-02-10T09:43:00.003Z

A partir de agora decidimos publicar os textos dos vários filmes apresentados (com a autorização dos autores). Desta forma tencionamos dar continuidade ao debate que se inicia no final de cada sessão e que pode neste espaço ter outras intervenções.

Ultimamente, diga-se, os debates do CC voltaram aos "bons velhos tempos"...
Só a coragem do João Sacramento em propor a visão deste filme permitu tal e também por isso agradeço-lhe pessoalmente.

"Comecei com o Donnie Darko (melhor filme de sempre), e como despedida do CC escolhi o Pulp Fiction. É um filme violento? É um filme com sangue? É um filme com asneiras? É um filme que mete drogas? SIM! Mas não é só isso que torna o filme espectacular… O guião é brilhante, a banda sonora é genial, a realização é sublime.
Tudo isto é Tarantino.

Pulp Fiction é um aglomerado de várias histórias onde as personagens se entrecruzam, como nas “pulp” magazines, que contavam pequenas histórias de pouca importância (muitas vezes sobre crime ou ficção científica). O nome “pulp” vem do tipo de papel (barato) onde eram impressas essas revistas.
A cena mais famosa do filme é uma das minhas favoritas da sétima arte, em que o Vincent e a Mia (John Travolta e Uma Thurman) dançam semi swing semi rock’n roll ao som de Chuck Berry. Outra cena icónica é quando a Mia Wallace tem uma overdose.

Este filme marcou a história do cinema e vai marcar a do Clube.

Só me resta dizer:

“Ladies and Gentlemen,
Now the moment you've all been waiting for
The world famous Pulp Fiction”

João Sacramento (12.º C)

17.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-02-08T16:04:00.002Z

Quarta-feira no Anfiteatro
09 de Fevereiro de 2011 às 14h00

Pulp Fiction
de Quentin Tarantino

apresentado pelo
João Sacramento do 12.º C

Thomas Newman

2011-02-08T00:18:00.004Z

No seguimento do comentário que fiz ao texto do André Vieira do post anterior apeteceu-me partilhar algumas Bandas Sonoras deste excelente músico chamado Thomas Newman.

Hoje é o primeiro dia do resto da minha vida

2011-02-03T10:54:00.002Z

A partir de agora decidimos publicar os textos dos vários filmes apresentados (com a autorização dos autores). Desta forma tencionamos dar continuidade ao debate que se inicia no final de cada sessão e que pode neste espaço ter outras intervenções. Era minha intenção ter já publicado o excelente texto da Ana Simão sobre o filme "Depois das Aulas" mas dificuldades de comunicação impediram-me de o fazer. Mais para a frente talvez ainda valha a pena recuperar alguns desses textos.

"Há filmes e filmes, livros e livros, quadros e quadros, músicas e músicas. Mas há sempre aquela cena, aquele capítulo, um detalhe na pintura ou andamento de uma sinfonia que nos toca particularmente por algum motivo que muitas vezes nem sabemos explicar.

Beleza Americana, no entanto, não me marcou apenas por uma cena ou por um ou dois motivos. E não me é difícil explicar-vos o que faz deste filme uma obra-prima na história do cinema, que tem inspirado inúmeros realizadores e cinéfilos. Sempre que o revejo deixo-me levar pelo seu ritmo, pela elegância dos movimentos de câmara e edição, pela fotografia soberba, a banda sonora incomparável de Thomas Newman, a excepcional interpretação dos actores, e a forma subtil (mas profunda e inteligente) como Sam Mendes consegue criticar o chamado “american way of life”.

Mas American Beauty é muito mais que uma crítica social e um dedo na ferida dos americanos. É um filme raro. Um filme sobre a vida. Um filme que acima de tudo nos faz parar para pensar naquele saco de plástico que dança e rodopia ao vento, no quão insignificante e pequenos são os nossos problemas medíocres do dia-a-dia, e na beleza que existe no mundo, nas coisas e nas pessoas.

André Vieira (12.º C)

16.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-02-01T15:30:00.002Z

Quarta-feira no Anfiteatro
02 de Fevereiro de 2011 às 14h30

Beleza Americana
de Sam Mendes

apresentado pelo
André Vieira do 12.º C

14.ª Sessãp do CC de 2010/2011

2011-01-17T19:04:00.003Z

Quarta-feira no Anfiteatro
19 de Janeiro de 2011 às 14h30

Depois das Aulas
de António Campos

apresentado pela Ana Simão
aluna da Esc. Sec. de Miraflores

13.ª Sessão do CC de 2010/2011

2011-01-11T18:09:00.002Z

Quarta-feira no Anfiteatro
12 de Janeiro de 2011 às 14h00

O Leopardo
de Luchino Visconti

apresentado pelo Prof. José Pacheco

12.ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-12-14T23:31:00.005Z

Quarta-feira no Anfiteatro
5 de Janeiro de 2011 às 14h30

Olhem Para Mim
de Agnés Jaoui

apresentado pela Prof.ª Paula Fonseca

Esta sessão foi adiada devido ao facto da visualização da curta-metragem "Psicose"
(realizado no âmbito da disciplina de Área-Projecto
por um grupo de alunos do 12.ºC entre eles os João Sacramento e o André Vieira) ter inevitavelmente proporcionado um debate... ("gostos discutem-se" não é?)
Por consenso decidimos todos transferir esta sessão para o 2.º Período.

CONCURSO DE IDEIAS: PARA UMA RENOVAÇÃO DO ANFITEATRO DA ESCOLA

2010-12-02T23:10:00.003Z

Está aberto, a partir do momento de publicação deste post - 23h. 15 min. do dia 2/12/2010 - um Concurso de Ideias destinadas à renovação do Anfiteatro da escola.

Essa será uma forma de o Clube de Cinema deixar uma marca. Mesmo que muitos dos seus membros estejam praticamente de partida e possam não vir a usufruir de todas as mudanças, a verdade é que eles acompanharam a génese do clube; a verdade é que, entre discussões e cansaços, em determinados momentos o clube contou com o seu empenho e o seu bom gosto; apresentaram filmes, fizeram filmes, discutiram filmes. E, verdade seja dita, muitos deles foram exibidos no calor (Verão) ou no frio (Inverno) de um anfiteatro degradado, feio, ruidoso, desconfortável, com demasiada luz e uma porta desengonçada.

Às perguntas : Que podemos mudar - algumas coisas desde já, outras a longo prazo -, com que meios e com que parcerias, segundo que grande e pombalina visão?, esperamos que principiem a responder desde já.

a) O projecto de renovação - proposto individual ou colectivamente - deverá apresentar, na medida do possível, uma indicação de meios e recursos com que poderá contar; contactos a efectuar; parcerias possíveis.

b) Deverá ser entregue, em sobrescrito fechado, de que conste, no exterior, a seguinte inscrição: CONCURSO DE IDEIAS/ RENOVAÇÃO DO ANFITEATRO.

c) A identificação dos proponentes deverá estar anexada à proposta.

d) Qualquer um dos três seguintes postos poderá receber e encaminhar os projectos a concurso:

1. Professor Francisco Morais.

2. Professor José Pacheco.

3. Biblioteca da ESPJAL.

c) O prazo final de entrega é o dia 31 de Janeiro.

A escola merce. O clube merece. Au travail!

Uma experiência nova

2010-11-12T23:40:00.011Z

O Clube de Cinema saiu da Escola para ver um filme.

Eu sei que já o tínhamos feito na nossa primeira saída em 29 de Abril de 2009 na visita que fizemos ao “Indie Lisboa 09” ver um filme alemão de discutível qualidade (ver post no nosso blogue).

Depois, no mesmo ano, em 21 de Outubro, voltámos ao Cinema S. Jorge no DocLisboa 2009 para ver um conjunto de 3 interessantes documentários com a particularidade especial de o debate ter sido feito em inglês…

Nestas duas primeiras saídas fizemos sempre uma paragem obrigatória na Cinemateca e prometemos a nós próprios que voltaríamos exclusivamente para uma sessão do CC neste agradável espaço (o que não aconteceu ainda…)
Este ano no dia 20 de Outubro fomos novamente ao DocLisboa mas desta vez na Culturgest.

O filme foi polémico e permitiu um debate inédito e inesquecível à porta da instituição por falta de melhor lugar. Nesse dia houve até quem visse alguns pavões junto à Biblioteca das Galveias.

O Clube de Cinema já tinha sido sugerido, em Janeiro, que pudéssemos ir ver o filme (daqueles com estreia recente e num espaço cinematográfico comercial) “Invictus”, de Clint Eastwood, mas tal não se concretizou.
Até que finalmente (em poltronas confortáveis) com o requinte duma sala quase totalmente escurecida e também quase exclusivamente só com a nossa presença pudemos usufruir deste prazer tão cinéfilo e ver o filme "Rede Social" de David Fincher no Cinema Dolce Vita de Miraflores. Só responderam à chamada 9 pessoas - foram notadas as ausências justificadas daqueles que ultimamente reagem mais negativamente ao desconforto do Anfiteatro da nossa escola. Tivemos ainda a boa surpresa da presença do Ricardo do 12º B e da Christine (espero que esteja bem escrito) do 11º ano e que está a estudar este ano na ESPJAL vinda da Dinamarca.

E aconteceu aquilo que eu não suspeitava. Afinal, mesmo com as deficientes condições de projecção de imagem, de som e com o desconforto das cadeiras de madeira, o ambiente que se instala nos anfiteatros onde são visualizadas as nossas sessões do CC torna diferente o debate (troca) de opiniões e cria um clima muito especial naquelas sessões em que a maioria dos presentes decide dar o seu contributo de livre e espontânea vontade.
Como aconteceu, aliás, na penúltima sessão em que convidámos a realizadora Joana Pontes para ver e deabter o documentário "As Horas do Douro".

Isto não significa que eu não tenha gostado da experiência. Foi desta maneira que eu vi a maior parte dos filmes da minha vida. Mas os debates no CC têm outro sabor quando realizados nos Anfiteatro da ESPJAL. O que podemos e devemos é melhorar aquilo que não funciona tão bem. Algo que o Clube pretende dentro em pouco dar o seu contributo.
Sobre o filme “A Rede Social” espero este fim-de-semana poder dar a minha opinião.

9.ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-11-09T00:05:00.003Z

Quarta-feira no Dolce Vita de Miraflores
10 de Novembro de 2010 às 15h30

Sessão Especial

A Rede Social
de David Fincher

Saída de Linda-a-Velha às 14h30 junto ao portão da escola
ou às 15h15 na entrada do cinema
(Bilhetes a 4 euros)

(o debate realizar-se-á aqui no blogue)

8.ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-11-02T16:48:00.005Z

"O que é que faz o tempo ao vinho?
O tempo faz ao vinho o que faz às pessoas.
Torna-as mais calmas.
Dá~lhes a paz que ele precisa."

Zézé Nogueira

Quarta-feira no Anfiteatro
03 de Novembro às 14h30

As Horas do Douro
um filme de António Barreto e Joana Pontes

Com a presença da realizadora
Joana Pontes

7.ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-10-26T14:47:00.004+01:00

Quarta-feira na Sala 44 (Pav.E)
27 de Outubro às 14h30

Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera
de Kim Ki-Duk

apresentado pela Sara Pestana (9.º A)

Deixo-vos também o texto de apresentação que irá aparecer no folheto da sessão:

"O filme “Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera” mostra algumas das coisas mais importantes da vida. Representa, de uma forma simples, o seu ciclo: o nascimento, o crescimento, o envelhecimento, por fim a morte, e o nascimento de novo…

Durante o filme surgem dúvidas, mas ao mesmo tempo respostas e pensamentos esclarecedores.
Para muitos, o filme pode parecer um pouco parado… mas se repararem, também o ciclo da vida é lento e calmo, e é isso que faz com que seja tão belo. Temos de ser pacientes… para tudo na vida é preciso ser paciente.

A história deste filme dá que pensar: os ensinamentos do velho mestre, as brincadeiras cruéis do jovem monge, o amor, a raiva, o ciúme e no final… a harmonia, a experiência e a luz.

Espero que o filme vos ajude a compreender melhor a vida. E também que gostem dele tanto como eu gostei."

Sara Pestana (9.º A)

5.ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-10-11T23:48:00.002+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
13 de Outubro às 14h00 (*)

O Lado Selvagem
de Sean Penn

apresentado pelo Rodrigo Figueiredo (9.º F)

(*) a sessão começa meia hora mais cedo devido à duração do filme

cinquenta e oito coisas que eu gosto no cinema

2010-10-06T20:00:00.007+01:00

vi um post semelhante mas apenas com vinte exemplo num blogg sobre cinema na net. emprestando a ideia faço o mesmo aqui, mas sem imagens, ao contrário do original. ficaria mais bonito mas perderia muito tempo e, como bem sabemos, tempo é dinheiro nesta sociedade consumista.

espero que estejam todas.

*sternberg e marlene dietrich

*marlon brando em um eléctrico chamado desejo

*falstaff, de orson welles

*peter lorre em m

*alguns filmes de coppolla

*os guiões de billy wilder

*eles vivem, de john carpenter

*james caan

*o cinema de sam peckinpah

*os irmãos marx

*fantasia

*a banda sonora do aleksandr nevski

*a trilogia social de john ford

*o silêncio, de bergman

* night of the hunter, o único filme charles laughton

*o argumento de inglourious basterds

*equus, sidney lumet

*filmes de zombies de romero

*natural born killers

*os primeiros filmes de paul schrader

*os planos complicadíssimos de godard

*charles bronson

*george c. scott

*the man that would be king, john huston

*freud, the secret passion, john huston

*moby dick, john huston

* rollerball, norman jewison

*os argumentos de mankiewicz

*o homem elefante, de david lynch

*james cagney em white heat, de raoul walsh

*o caçador, michael cimino

*musicais de minelli

*cronenberg

*the long goodbye, de robert altman

*o laço branco, de michael haneke

*morte em veneza , de visconti

*jerry lewis

*ghosts of mars

*spike lee

*sascha baron cohen

*marte ataca!, tim burton

*os primeiros filmes de michael mann

*franklin j. schaffner

*elia kazan

*cleópatra, de de mille

*música do bernstein para o west side story

*peter bogdanovich

*os melhores anos das nossas vidas, william wyler

*griffith

*planet terror, robert rodriguez

*filmes de samurais de kurosawa

*trilogia de apu, de satyajit ray

*orfeu negro, de marcel camus

*o terceiro homem, de carol reed

*frankenstein junior

*alguns filmes de sydney pollack

*alguns filmes de roman polanski

*jean cocteau

*pasolini

*the exorcist

Palavras para quê?

2010-10-05T11:46:00.007+01:00

4ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-10-05T11:08:00.003+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
06 de Outubro às 14h30

O Sítio das Coisas Selvagens
de Spike Jonze

apresentado pelo João Leão (9.º D)

3ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-09-28T16:07:00.002+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
29 de Setembro às 14h30

Cross of Iron
(A Grande Batalha)
de Sam Peckinpah

apresentado pelo João d'Eça (12ºF)

2ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-09-21T15:20:00.003+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
22 de Setembro às 14h30

Capitalismo: Uma História de Amor
de Michael Moore

apresentado pelo André Jorge (12º E)

CONCURSO DE IDEIAS: PARA UMA RENOVAÇ~

2010-09-21T10:34:00.009+01:00

O Projecto Gostos Discutem-se, que tem crescido, se diversificou e consolidou ao longo destes últimos anos, constitui uma oportunidade única para a reconversão do anfiteatro.

Essa reconversão, aliás, é uma ideia antiga: o saudoso Professor José Augusto Lucas falava, frequentemente, da tristeza que lhe provocava o estado dessa sala, abafada, desconfortável, degradada; dizia que, quando houvesse dinheiro, teria de se começar a pensar em obras.

Pois bem: este é o momento certo. Com imaginação, há várias renovações possíveis. Pequenas e quase imediatas renovações que venham, aos poucos, a mobilizar e a desenhar um projecto mais vasto e ambicioso. Há parcerias concebíveis (com a Câmara? empresas? a própria Cinemateca...?); há, entre os professores ou os encarregados de educação, arquitectos e desenhadores; há, na comunidade escolar, pessoas de bom gosto. É disto que precisamos para o primeiro passo. Congregação de vontades, ideias, sugestões. É, pois, e com o aval, o apoio e o interesse da Direcção da Escola, este movimento o que o Clube de Cinema quer fazer nascer.

Somos, para além do mais, os primeiros interessados e beneficiários: nós que, no clube, ligados pela cinefilia, nos reunimos todas as quartas-feiras em péssimas condições, temos essa razão acrescida, egoísta até, se outras não houvesse, para começar a pensar a renovação do anfiteatro: discutir o que se poderá fazer, e como.

Eis o que propomos aos membros do Gostos Discutem-se. Acreditamos que vai ser possível e acreditamos, sobretudo, que vai valer a pena.

O professor Francisco puxa-me pela manga. Gosta deste «post», mas receia que uma colecção de boas ideias não passe de uma colecção de ideias vagas. Pede-me que seja mais preciso. Como canalizar as ideias? Quais as vias, quais os prazos?

É por isso que transformamos este vago apelo em algo mais definido. Amigos, está aberto um concurso de ideias. Um concurso de projectos. Para, repito, renovação do Anfiteatro da escola.

a) Estas deverão ser entregues, individual ou colectivamente, até dia 31 de Janeiro.

b) O sobrescrito fechado deverá ter a seguinte indicação no exterior: Concurso de Ideias/Projectos: Renovação do Anfiteatro.

c) No interior deverá constar a identificação dos concorrentes.

d) Será entregue num destes três postos:

1. Professor Francisco.

2. Professor José (isto é: eu próprio).

3. Biblioteca da Espjal.

Iniciem a discussão. Visualizem, concebam, desenhem, proponham meias e vias. Au travail!

1ª Sessão do CC de 2010/2011

2010-09-13T10:20:00.004+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
15 de Setembro às 14h30

Eles Vivem
de John Carpenter

apresentado pelo Prof. Francisco Morais

(tráz outro amigo e, de preferência, arranja uns óculos escuros para o debate)

Cinema No Verão

2010-08-09T21:49:00.002+01:00

Com pouco tempo para escrever, mas sem querer negligenciar este blogg (que, de resto, já o foi por quase todos os seus membros), queria apenas deixar uns pequenos conselhos cinéfilos aos meus excelsos camaradas e amigos do clube de cinema, para quem os achar de qualquer interesse.
Sobre as estreias de verão, queria dizer o seguinte:

O ESCRITOR FANTASMA - a não perder. como eu já tinha mais ou menos profetizado, polanski acabou por fazer um grande filme, depois de tretas como o pianista e o oliver twist. O filme é um thriller político com alguma ambiência e com muitas reminiscências de filmes anteriores de polanski. Tomem atenção às duas cenas finais, que só por si fazem o filme. ****½

INCEPTION - uma grande desilusão de filme. Anunciado como uma obra-prima contemporânea, descobri um filme que não inventou nada, que se resume a um enredo confuso e desinteressante que demorou uma década a ser escrito, e a uma sucessão de sonhos "visualmente enfadonhos" (como diz Luís Miguel Oliveira, do público). Um blockbuster com efeitos especiais fantásticos, é verdade, mas que fica muito aquém das expectativas. Qualquer outro filme de christopher nolan é superior a inception, um cineasta inglês até bastante interessante mas que se deixou seduzir pelos estúdios americanos. **½

THE A-TEAM - outro blockbuster de Joe Carnahan (um dos mais tresloucados realizadores de sempre) que nos traz aqui uma adaptação da série televisiva dos anos oitenta. Engraçado e muito chanfrado. **

THE MAIDEN HEIST - um filme heist sem imaginação e sem ritmo. *

Infelizmente, ainda só tive tempo para ver estes filmes. No entanto, SHIRIN (Abbas Kiarostami); MEU FILHO, OLHA O QUE FIZESTE (Werner Herzog); CANINO; VÃO-ME BUSCAR ALECRIM; A TETA ASSUSTADA; TOY STORY 3; e o CASO FAREWELL, integram a minha lista A VER.
Esta quinta-feira, estreará THE EXPENDABELS, que, ou assim parece, vai ter um Stallone (actor/realizador) na sua melhor forma.
Deixo também a nota de que ontem faleceu a grande actriz norte-americana Patricia Neal, que esteve casada trinta anos com o escritor Roald Dahl.
Cumprimentos, Camaradas.
Eça

"A Última Sessão" (deste ano lectivo...)

2010-06-07T17:14:00.005+01:00

Para complementar o anterior post do José aqui vai o vídeo com apenas alguns apontamentos.

Esta sessão foi um dos momentos mais emocionantes que ultimamente o Clube de Cinema me tem oferecido.
As gravações reflectem bem o que disse: alguma tremideira, falta de imagens significativas (as que anunciam o Melhor Filme do Secundário), sempre a mesma posição da câmara, o cartão da máquina a ficar cheio e muito mais que os mais cinéfilos detectarão facilmente. As minhas desculpas se falhou algo mais importante...

Espero que o filme, apesar destes problemas, nos dê um "retrato" mais ou menos fiel desta memorável sessão e que nos possa fazer recordar esta excelente maneira de encerrar, este ano lectivo, o projecto do Clube de Cinema "Gostos Discutem-se".

Só mais uma coisa: esta imagem estática do filme do You Tube em que aparece o João Sacramento ocorreu por uma casualidade. Coincidiu com a metade do filme. Nada de preferências do realizador...
Eu continuo a afirmar: GOSTEI DE TODOS os filmes premiados.

E, OBVIAMENTE, À MINHA MÃE, QUE SEMPRE ME ACOMPANHOU E SEM A QUAL...

2010-06-03T16:24:00.005+01:00

Não têm estado, de facto, muitas pessoas nas últimas sessões do clube.
Mas antes que me acusem de pessimismo, deixem-me acrescentar o que tinha em mente quando comecei a escrever este texto: os alunos que "fazem" o clube são um caso sério. Um caso sério de qualidade.
Não me surpreende, mas entusiasma-me confirmá-lo a cada momento:
Aqueles que vieram escolhendo e apresentando os filmes que vimos; os que foram agora, por sua vez, realizadores ou assistentes técnicos de curtas-metragens tão promissoras e tão elogiadas; ou aquela menina, em particular, que integrou o júri; ou o grupo do 8º ano que tem vindo cheirar, descobrir, intervir, e constitui a massa de que se fará o futuro do clube.

Faltaram os agradecimentos de cada um dos premiados à família. Mas eu tenho de agradecer: aos directores e actores dos filmes, o empenho, a colaboração, o gosto, o talento posto ao serviço do clube; tenho de agradecer às pessoas que constituíram o júri - a Carolina, a Elisa, a João e a Beatriz - o haverem aceite o convite, o terem-me proporcionado uma tarde magnífica de inteligência e discussão, o terem escolhido justa e sensatamente numa situação de escolha impossível; tenho de agradecer à Direcção da escola a generosidade, o reconhecimento, a presença, a participação.

E ao Francisco, companheiro desta aventura, precisamente esta aventura: um projecto a crescer e a voar, em que ele e eu ora somos semelhantes, ora completamente diferentes, mas nunca em choque nem em competição: sempre complementares.

Até para o ano!

30ª Sessão (e última) no CC em 2010

2010-05-31T09:39:00.007+01:00

FESTIVAL DE CURTAS-METRAGENS
Quarta-feira, 02 de Junho
no Anfiteatro às 14h30

ENTREGA DOS PRÉMIOS
e apresentação dos filmes
seguida de debate

Crespuscal’s
de
Guilherme Tavares,
Natasha Lima,
Rodrigo Teixeira e
Victória Freitas - 7.º B

A Tasca da Lena
de
Matilde
Coelho da Silva - 9.º C

Um Vírus Invulgar
de
Miguel Machado - 9.º C

Espera
de
João Sacramento - 11.º C

O Anti-Herói
de
André Jorge - 11.º E
e João d’Eça - 11.º F

29ª Sessão no CC em 2010

2010-05-24T11:11:00.012+01:00

Quarta-feira, 26 de Maio

no anfiteatro às 14h30

ANDRÉ VIEIRA
(11.º C)

apresenta

Amadeus
de

Milos Forman

28ª Sessão no CC em 2010

2010-05-17T10:36:00.014+01:00

Quarta-feira,
19 de Maio

na SALA 44
(Pavilhão E)

às 14h30

FESTIVAL DE

CURTAS-METRAGENS

com a presença da ex-aluna Carolina Rocha que apresenta a sua curta-metragem

"Onde Estão as Mãos de Eduardo"

em exibição extra-festival.

A Concurso vão ser apresentadas as seguintes curtas-metragens:
Escalão — 3.º Ciclo do Ensino Básico
Crepuscal’s
de Guilherme Tavares,Natasha Lima, Rodrigo Teixeira e Victória Teixeira do 7.ºB
A Tasca da Lena
de Matilde Coelho da Silva, Sara Carrilho, Rodolfo Esteves e Tiago Fernandes do 9.ºC
Um Vírus Invulgar
de Miguel Machado, Pedro Luís, Tomás Dias e Vítor Cabral do 9.ºC

Escalão — Ensino Secundário
Espera
de João Sacramento
do 11.ºC
O Anti-Herói
de André Jorge (11.ºE)
e João d’Eça (11.ºF)

deixo-vos com o trailer do filme da Carolina Rocha

HUMPDAY

2010-05-16T01:25:00.003+01:00

Hoje, ou melhor ontem, sábado, que já passa da medianoche, fui ao cinema. Ver o quê? Entre um pretensioso Robin Hood que pretende desmistificar o herói e substituir o fantástico Errol Flynn pelo mentecapto do Russel Crowe, transformando um filme de aventuras filmado em esplendoroso technicolor, numa mistela cinzenta e deprimente de sangue, porrada e efeitos slow motion; um Iron Man 2 que nos desilude por investir onde o primeiro mal tocara: cenas intermináveis de acção e mais acção e... (adivinhem!) ainda mais acção; uma versão travesti do retrato de Dorian Gray; uma Religiosa Portuguesa desancada pelos críticos; o lamechas e piroso The Blind Side; a comédia para atrasados mentais Date Night; e muitos outros filmes que estrearam nas nossas salas de cinema, decidi ir ver HUMPDAY.

HUMPDAY passou por muitos festivais internacionais, foi bem-recebido em todo o mundo e, sendo um filme independente e tratando um tema delicado, despertou a minha curiosidade. A história é simples: dois melhores amigos, um aventureiro semi-nómada que não acabou o curso e que leva uma vida libertina pelo mundo fora e um outro casado, sedentário e que pensa já em ter filhos, decidem fazer um filme pornográfico. A originalidade e o arrojo da coisa: serem dois heterossexuais a praticarem sexo homossexual. O filme deveria depois estrear num festival amador de pornografia... Não contarei o final do filme, pois isso estragará o seu interesse. No entanto, não posso deixar de mencionar o filme de Paul Mazursky: Bob and Carol and Ted and Alice (1969 - ou seja, feito há quarenta anos atrás), do qual HUMPDAY bebe muito.

Li a crítica publicada no Público de Vasco Câmara no qual ele compara o filme às obras de Rohmer e de Cassavetes, mas achei curioso que não nunca se mencionasse Mazursky. Para quem conhece o fantástico e arrojado Bob and..., só posso dizer que HUMPDAY é quase que uma nova adaptação, apesar de "menos corajosa" (também a verdade é que já passaram quarenta anos desde o filme de Mazursky, e a importância social de um filme destes hoje em dia é quase nula, ao contrário do que FOI nos anos 60). HUMPDAY é um filme muito bonito, e não me refiro ao facto de apesar do orçamento baixo (se é que havia orçamento!) conseguir uma fotografia esplendorosa em certos momentos, mas sim à forma como penetra na intimidade sentimental das personagens, com grandes close-ups e muitos zooms e movimentos de câmara que seguem os diálogos com grande intensidade. O argumento é de qualidade, os actores suficientemente convincentes. Vasco Câmara diz que logo no início do filme se percebe que não é mais uma "comédia javarda". Claro que não. Mas também não é um Bob and... É algo que fica no meio, mas que vale a pena ver, nem que seja pela simples celebração do que se consegue fazer com pouco dinheiro e muita imaginação (não, não precisamos de tubarões de borracha nem de dinossauros feito a computador para termos cinema...). O título em português do filme é HUMPDAY - Deu para o torto. Deu para o torto? Por outro lado: deu até muito bem...

Emir Kusturica & No Smoking Orchestra

2010-05-12T23:34:00.005+01:00

Depois de ler o post anterior do José resta-me também acrescentar o meu contentamento em constatar a excelente presença das 23 pessoas que estavam no início. Saíram algumas durante o filme mas voltaram outras para a discussão. Ainda não chegámos ao meu sonho (utópico?) de assistir a uma sessão do CC em que haja a necessidade de utilizar também os assentos da escadaria do anfiteatro mas para lá caminhamos...

Quanto ao filme, Gato Preto Gato Branco, aquela música não me sai da cabeça. E decidi "googlar" Emir Kusturica & No Smoking Orchestra. Sabem o que encontrei? Isto:

"Emir Kusturica & No Smoking Orchestra + Melech Mechaya"
Se os palcos portugueses atribuíssem um prémio de assiduidade, Emir Kusturica seria um sério candidato ao troféu. Está de volta, sempre com a sua No Smoking Band, para um concerto no no Coliseu de Lisboa, dia 9 de Junho de 2010.

Se alguém ainda não sabe a festa que é uma actuação de Kusturica, pode começar por ver um filme do músico/realizador e deixar-se levar pela sua irresistível concentração de folk-punk em trajes ciganos, que suga sons das mais diversas culturas europeias. A mente aberta é condição essencial para absorver esse incatalogável caldo musical. Outra é o corpo solto, sem ilusões de resistência ao ritmo frenético, à simpatia e ao bom humor da banda. A imaginação também é obrigatória.
Podíamos estar num casamento de loucos, no meio da mais fatal das guerras ou até num funeral, mas a vida é um milagre e é preciso celebrá-la com total euforia. É esta a lição do realismo mágico dos seus filmes, da sua música e dos seus concertos. Há sempre por onde rir da situação, nem que seja com um sorriso irónico, a pedir revolução. Se os deuses estão loucos e os demónios andam à solta, uma festa destas é um antídoto mais-que-perfeito."

Guia do Lazer do Jornal Público

Depois descobri este endereço desta banda no myspace que vos convido a visitar:
http://www.myspace.com/emirkusturicathenosmokingorchestra

Depois decidi ir ao site do Coliseu dos Recreios e obtive esta informação:

"The No Smoking Orchestra (Zabranieno Pusenje) foi fundada em Sarajevo em 1980 e rapidamente se tornou a banda mais influente da chamada corrente do “New Primitivism”, um movimento cultural de oposição que se difundiu após a morte de Tito (antigo líder na ex-Jugoslávia).

Após vários sucessos nacionais e de perseguições Governamentais durante a década de 90, com o inicio da Guerra dos Balcãs Nelle Karajlic deixou Belgrado. Em 1994 ele reformou o grupo com músicos mais novos, incluíndo um novo baterista chamado Stribor Kusturica, irmão de EMIR KUSTURICA.
Em 1998, The No Smoking Orchestra compôs a música para a BSO do filme Gato Preto, Gato Branco de EMIR KUSTURICA, filme este que foi galardoado com o Leão de Ouro do Festival de Cinema de Veneza."

E por fim fui ao You Tube e obtive o vídeo desta extraordinária actuação:

Depois disto tudo decidi ir amanhã às bilheteiras do Coliseu na esperança de que não esteja já a lotação esgotada. Além disso dia 10 de Junho é feriado...

GATO PRETO, GATO BRANCO, NUM TEXTO EM QUE QUASE NÃO FALO SOBRE O FILME

2010-05-12T19:34:00.006+01:00

No clube de cinema, gostamos (gosta-se, gosto eu, pelo menos) mais de algumas sessões. Podem ser muitas as razões pelas quais há uma ou outra tarde que nos atingem (me atingem) especialmente; e, sobretudo, perdoem-me a heresia, somos sensíveis (eu sou), por vezes, a motivos que ultrapassam a qualidade do filme em si mesmo.

Por exemplo, quando um convidado nos vem visitar; ou quando o debate é animado; ou se disseram coisas interessantes, ou engraçadas, em que ficámos a remoer...

Esta sessão, apesar de, estranhamente, não ter sido das melhores do ponto de vista da conversa que se seguiu (um pouco como se as pessoas estivessem intimidadas ou fechadas sobre si), foi certamente das mais fortes ou, pelo menos, das que mais me tocaram, por dezenas de outras razões. Dezenas, mas fiquemo-nos por uma dezena.

1. Porque, neste caso, o próprio filme era excelente. E eu que temia algo demasiado intelectual, incompreensível, mas dei comigo completamente agarrado, rindo muito, tentando seguir o novelo caótico, contudo irresistível, ou aquele humor em que até os maus têm algum elemento que os salva...

2. Por ter sido uma escolha do Sacramento, que, oscilando entre a timidez e a saudável irreverência, se tem mostrado um cinéfilo cheio de recursos e ideias, desde a primeira hora, e que me apresentou já (e emprestou) algumas obras que só ganhei em descobrir...

3. Por ter inaugurado o regresso do impagável Guilherme - caramba, há quanto tempo! -, da certeira Liliana, do imprevisível Vasco e da atarefada (mas impressionante) Beatriz...

4. Por contar com a presença de Paula Fonseca, a dinâmica amiga cuja intervenção é sempre - como agora se diz - uma mais-valia...

5. Por presenças novas, ainda que breves, e ainda que se não saiba, neste momento, se tornarão.

6. Por ter tido o prazer de olhar cá debaixo e deparar com uma sala bem preenchida - teriam sido quinze, vinte cinéfilos, pelo menos ao princípio?

7. Por saber que, mesmo os que chegaram mais tarde mas fizeram questão de não deixar de marcar presença - Eça, André Jorge -, se demoraram a fazer algo que também tem que ver com o clube de cinema: a curta-metragem, que aguardo ansiosamente.

8. Por ter visto o André Vieira, sentado mesmo à minha frente, a rir, em face do filme, com um certo jeito surpreendido, sacudindo a cabeça e abrindo os braços, como quem diz: «Oh, raios, mas que é isto? Que mais irá acontecer!?»

9. Pela dedicação com que o Sacramento e o Vieira se apresentaram, um de negro, outro de branco, numa alusão ao Gato Preto, Gato Branco.

10. Pelos magníficos risos da rapaziada do 8º ano, que persistem no clube, cheios de vontade e vitalidade, como promessa já segura.

Garanto-vos que tudo isto me foi passando pela cabeça ao longo da sessão. Isto e diversas outras coisas, mas não vale a pena acrescentar seja o que for: tinha jurado a mim próprio que ia referir unicamente dez razões. E ei-las.

Confronto de titãs

2010-05-11T18:15:00.006+01:00

Saudações cinéfilas a todos os bloggistas. O titulo de abertura, um tanto ou quanto belicista, reverte por um lado para o filme homónimo que circula por Portugal à já quatro semanas, e por outro lado para o conflito que surge pela inevitável comparação com o filme original de 1981. Só ai devia pecar por falta de originalidade, mas o meu comentário incide mais na comparação entre os dois pelos meios visuais empregues. Nesse ponto a discussão entra noutro plano, concretamente a influência dos efeitos visuais num filme, bem como a sua resistência ao passar do tempo. Sem duvida alguma um confronto de titãs, por comparação; os efeitos actuais gerados graficamente por computador (vulgarmente chamados CGI) e a técnica já muito velhinha chamada Stop motion, usada por indivíduos como Willis O´Brien ou Ray Harryhausen.

Sobre a sua natureza ou como eram produzidos… bem, já viram o filme King Kong de 1933? É desse tipo de efeitos especiais que estou a falar! Uma técnica que já está sem duvida ultrapassada e é pouco ou nada usada hoje em dia. No entanto, alguns dos autores deste tipo de filme trabalhavam sobre uma premissa que me parece ainda bastante actual: os efeitos em si, não fazem o filme. Ou dito de outra forma, é preciso ter uma história apelativa, que proporcione interesse, para não falar numa cinematografia e montagem inteligentes (entre outras coisas) que desvie a atenção do espectador das limitações destas técnicas. Só assim se explica como alguns desses títulos de outrora conseguem ainda manter colados ao ecrã aqueles que cresceram a vê-los mesmo depois de tantos anos. Para mim pessoalmente, a jóia mais cintilante do género é Clash of the titans, de 1981.

Por isso era inevitável uma visita a qualquer sala de cinema onde o seu recente remake (com o titulo português Confronto de titãs) estivesse em exibição. Isto apesar de todas as criticas negativas que tem recebido ou dos meus receios relativamente ao uso de efeitos digitais para refazer um filme que foi um marco da animação stop motion. Porque hoje, tanto como há 40 anos atrás, a dependência total de efeitos visuais tem as mesmas consequências negativas, embora por outras razões. A tendência dos realizadores de hoje é transformarem filmes em autênticos videojogos. Sem conotação negativa associada, mas a verdade é que isto é uma clara alienação do espectador que provavelmente prefere jogar em casa a gastar mais 5 euros e setenta cêntimos. Não foi o caso _ ou talvez, para ser honesto, não foi exclusivamente o caso! Felizmente há mais qualquer coisita neste filme _ Confronto de titãs de 2010 _ que imagens geradas digitalmente para entreter o espectador. Aquele ambiente de fantasia e sobretudo o apelativo de toda a mitologia grega e os seus intervenientes continuam neste remake _ apesar das incongruências em relação ao mithos grego, mas esse também é um defeito presente no filme original! A minha intenção era entrar na sala de cinema e “desligar-me” totalmente do resto do mundo durante aquelas duas horas. Objectivo atingido. Não me interpretem mal, este filme não é uma obra de arte! O ritmo é bastante rápido, talvez demasiado, com as cenas de acção a sucederem-se umas atrás das outras, o que embora nos prenda inevitavelmente também encurta o tempo necessário para o desenvolvimento e caracterização das personagens, revertendo um pouco para a tal comparação com um videojogo que eu referi mais atrás.
Mas talvez um dos aspectos mais negativos é a obsessão por parte dos produtores e meios de distribuição em proporcionar um espectáculo do estilo parque de atracções, que muitas vezes peca por excesso. Felizmente não vi a versão em 3D, mas sujeitei-me a uma exibição em que o som estava desproporcionalmente alto, chegando mesmo a incomodar.
Posto isto surpreende-me (ou talvez não) o incrível número de criticas negativas que leio sobre o filme. Porque a escassez de originalidade leva os estúdios a pegar em sucessos antigos e refazê-los sob fórmulas industriais de sucesso actuais? Porque é um insulto tentar refazer obras de arte sob a falsa noção que existe um “guia de receitas” para o sucesso?

Todos estes argumentos merecem atenção pois nem eu próprio consigo descartá-los à primeira. E devo admitir que não sou imparcial a comentar uma história (a de 1981) com a qual tenho uma ligação forte num misto de apreciação sóbria e nostalgia infantil.

27ª Sessão no CC em 2010

2010-05-10T10:44:00.005+01:00

Quarta-feira no Anfiteatro
12 de Maio de 2010 às 14h30

JOÃO SACRAMENTO (11ºC)
apresenta

"Gato Preto Gato Branco"

Emir Kusturica

A Vida Faz-se Bela

2010-05-06T09:23:00.007+01:00

A propósito da sessão de ontem do filme "A Vida é Bela" proposto pela Catarina Pereira, não resisto a mostrar um vídeo que encontrei no you tube (por ali encontra-se quase tudo) que me foi sugerido pela crítica do Jorge Leitão Ramos que coloquei no folheto e que passo a transcrever:

"Começou em Cannes, com aquele prémio que Benigni recebeu ajoelhando-se aos pés do presidente do júri, Martin Scorsese - criando o "gag" e o acontecimento da noite. A sério, a sério, a coisa não era para menos: o "clown" via o seu mais recente filme reconhecido por um areópago que não costuma laurear divertimentos ocos."

"Depois, a avalanche continuou, quer em prémios vários em diversíssimos festivais, quer num sucesso de bilheteira que extravasou a Itália e se estendeu a vários países, incluindo os Estados Unidos.
A Vida É Bela chega esta semana a Portugal - e, sustente-se já, seria lamentável que o público não acorresse a vê-lo.
Não sou entusiasta nem do actor nem do realizador Roberto Benigni. Até agora, salvo em momentos esparsos, a sua comicidade sempre me pareceu sustentada em mecanismos de facilidade, dos quais o histrionismo desmesurado do actor, a sua electrizante energia física, surgiam sem controlo, como se tivessem um valor em si.
Que tinham realmente valor - de mercado - prova-o o estrondoso êxito dessas fitas, principalmente em Itália, onde ele é um incontestado campeão de bilheteira, os seus trabalhos sendo dos muitíssimo raros que, se batem de igual para igual com as locomotivas americanas. Só que a capacidade de entreter o povo nunca foi critério de avaliação crítica.
Todavia, em A Vida É Bela, Benigni evolui apreciavelmente. Sem perder as suas características populares, mantendo-se criatura articulada, «boneco» desenfreado, Benigni envolve-se num manto de poesia. Guido, assim se chama o personagem da fita, não é um pateta desastrado e sempre-em-pé. É um personagem que começa com a aparência e a substância do eterno «boneco» de Benigni, depois vai ganhando espessura, sentimentos fortes, uma inteligência que sobreleva a esperteza infantil, uma capacidade de combate que não é simples teimosia. E, depois, o «clown» não faz rir apenas porque se despenha ao comprido na rua, porque leva pontapés ou porque sustenta um fluxo verbal insensato em situações de apuro.

O «clown» é um mágico. É alguém que conquista a mulher amada chamando-lhe «princesa» e fazendo-a sentir-se como tal. Ele move as estrelas se preciso for para que o seu amor seja feliz. Ele introduz na rudeza do quotidiano o imponderável, polvilha a vida com o doce prazer do ilusionista que é capaz de criar o inesperado e sempre inventar gentilezas - mesmo se o tempo de domínio fascista na Itália não é o mais acolhedor dos ambientes.
Quando A Vida É Bela entra naquele que para toda a gente é o lugar central do filme (um campo de extermínio nazi), que o protagonista, para proteger o filho, tente prolongar a magia, na mais impensável das situações, faz com que a respiração do filme sofra um forte abanão.
O que até aí era pura fantasia romântica povoa-se de uma carga de patético, cada vez menos ridente, cada vez mais intolerável. O humor entra em processo de ocaso e avulta a força dos sentimentos, de maneira que a comédia se transmuta em melodrama, num crescendo que emudece o riso e floresce em lágrimas e alegria no final. O mais notável do filme é isso, é a capacidade de ir mudando de registo, mantendo uma coerência de fábula e, sobretudo, uma moral vincada desde a abertura: que a vida é bela se a povoarmos de fantasia, que a vida permanece e floresce mesmo para lá do horror e da morte.
Um pouco por toda a parte, entre os muitíssimos aplausos, ouviram-se vozes fortes, dissonantes, escandalizadas com a mistura de riso e Holocausto. Na «Time», Richard Schickel chamou mesmo ao filme «uma fábula fascista», porque trivializaria o horror. É de esperar que quem olhe para A Vida É Bela de um ponto de vista secamente histórico possa partilhar tais opiniões.
Estará, todavia, quanto a mim, a passar ao lado do que é essencial na fita: a afirmação da superioridade da resistência da vida mesmo perante os fornos crematórios. É por isso que este filme é tão comovente como ver uma ervinha a ganhar corpo nas encostas das estéreis cinzas de um vulcão.

Jorge Leitão Ramos
Jornal Expresso, 23 Janeiro de 1999

SIMÃO BOTELHO COMO SE FOSSE UM PUTO DAQUI

2010-04-28T22:50:00.004+01:00

Têm vindo visitar-nos. Pessoas talentosas, inteligentes, que amam o cinema e nos têm ensinado a vê-lo. Só este ano, o irrequieto Carlos Vaz Marques, provocador ousado, Pedro Mexia, que toca diversos instrumentos e todos liga numa música irresistível, ou - hoje - Jorge Leitão Ramos, o crítico que descobre o que não tínhamos visto, sugere a hipótese em que é interessante pensar, argumenta e faz luz.

Vamos coleccionando preferências, ideias, convicções: para Mexia, o filme dos filmes é Paris, Texas, para Leitão Ramos, o actor dos actores é Marlon Brando. No que haja de pessoal e discutível nestes gostos, percebemos maneiras de ser, de ver, de interpretar.

Jorge Leitão Ramos, com a sua simpatia - a que o Rodrigo se refere num comentário -, o seu sentido de humor contagiante e o seu gosto pela comunicação, obrigou-nos a colmatar uma falha do clube: nunca tínhamos passado um filme português. Ora, em tempo de ligações - atentem em que a biblioteca tem feito, deste período, um tempo sobre "ligações" diversas -, a sessão de hoje foi o cruzamento entre o a literatura e o cinema.

O desafio era: será possível vermos Camilo com os olhos de hoje? Um Simão Botelho e uma Teresa e uma Mariana como jovens do século XXI, com que nos cruzamos todos os dias, em casa, no centro comercial, na escola?
Não sei, não sei, não sei.
Mas não importa, não importa, não importa. O filme puxa por nós. A sessão foi magnífica. A discussão valeu a pena.

O CC convida Jorge Leitão Ramos

2010-04-26T10:17:00.005+01:00

Sessão Especial no Anfiteatro na quarta-feira

28 de Abril de 2010 às 14h30

com o Crítico de Cinema
JORGE LEITÃO RAMOS
que apresenta o filme português "Um Amor de Perdição" de Mário Barroso

O Paraíso do Clube de Cinema

2010-03-25T08:27:00.001Z

Quarta-feira, 24 de Março às 14h30

2010-03-20T10:23:00.008Z

REUNIÃO DO CLUBE DE CINEMA

Vamos neste dia fazer o balanço e programar as próximas sessões do 3º Período.

Sugestão: podemos após o planeamento proposto, exibir algumas pequenas curtas-metragens, genéricos ou passagens de filmes sugeridas pelos membros do Clube (através do You Tube, DVD ou outro suporte).

Por isso, não se esqueçam, façam o vosso TPC...

Deixo aqui (como exemplo) um genérico de um filme que eu considero, na minha opinião, um dos mais importantes no meu percurso de cinéfilo: "Vertigo" de Alfred Hitchcock.
(façam duplo click no vídeo para conseguir ver o ecrã completo)

Óscares 2010 ou A Vingança da Ex-Mulher

2010-03-09T21:28:00.003Z

Uma cerimónia de óscares repleta de surpresas? Ao contrário do que se possa pensar, não. Embora eu mesmo acalentasse receios de que o Avatar saísse dali com tudo e mais alguma coisa, a vitória de The Hurt Locker não foi algo assim de tão surpreendente. Passada a "felicidade" (felicidade não tanto pela sua vitória mas mais pela derrota de James Cameron) as razões para este twist inesperado são até bastante racionais. Um dos textos que mais me elucidou foi um que Luís Miguel Oliveira escreveu para o Público e que aconselho a todos que leiam. Chama-se "A Consagração de uma Cineasta, Ponto." E está tudo dito. Toda aquela conversa feminista sobre a primeira mulher a receber um óscar não passa de (e perdoem-me o americanismo, mas até vem em altura apropriada) "bullshit". Se há hoje em dia mulher que faça filmes de homens melhor que os próprios homens, essa mulher é Kathryn Bigelow. Nada na sua obra nos dá a entender um traço feminino. Não no sentido de um cinema como o de Agnès Varda, Marguerite Duras, Jane Campion ou até mesmo Barbra Streisand (que (só???) por acaso entregou o prémio de melhor filme a Bigelow murmurando: "Our time has come!") Portanto, toda a questão de que as mulheres são finalmente reconhecidas no cinema é uma grande balela que Hollywood nos quer enfiar. Agora a questão. Porque não Avatar? Muito simples. Dos seis mil membros da Academia, a larga maioria são actores. Ora, fosse eu um actor, iria escolher um filme que quase me dispensa e que assinala o início de uma era digital que assassina friamente a representação? (representação na verdadeira acepção da palavra, não representação como uma sucessão de imagens manipuladas por computador nas quais se pode prolongar um sorriso ou um fechar de olhos). Eu não o faria. Eu teria medo, mesmo muito medo (e sim, isto parece um slogan de um filme de terror, mas o desemprego amedronta mais que um psicopata como o Norman Bates, referido pelo JC no post anterior). Por isso Avatar perdeu. E, já que mais cedo ou mais tarde uma mulher havia de ganhar (e lembremo-nos que em 1909 já Selma Lagerlöf recebia o prémio nobel da literatura, ou seja, os óscares estão cerca de cem anos atrasados no que toca à emancipação feminina na cultura) então que vencesse uma que faz cinema de homem. Bem ou mal, não sei. Espero ver o filme no próximo fim-de-semana mas até lá mais não poderei dizer.
Quanto ao resto da cerimónia... enfim... Bah! Tal como eu previra O Laço Branco (o melhor filme do ano na minha humilde opinião) não recebeu óscar por ser a preto e branco (e ganhou um filme argentino de que ninguém ouvira falar ainda!!!); o Tarantino foi para ali fazer figura de idiota; o Jason Reitman (tipo no mínimo criativo, original e com um sentido de humor fresco) saiu sem nada; na animação, voltou a ganhar o mais comercial (UP - filme excelente, sem dúvida, mas - e atenção - nomeado entre outros quatro filmes excelentes!); Randy Newman perdeu na categoria da canção (as canções da Princesa e do Sapo eram belíssimas); a fotografia foi injustamente vencida pelo Avatar (que de resto mereceu os outros dois prémios - efeitos especiais e direcção artística); o guarda-roupa vai, como já é hábito, para um qualquer drama histórico sem nenhum interesse especial; e o melhor documentário foi para aquela idiotice pegada dos golfinhos japoneses (como se alguém se interessasse por animais de plástico...). Quanto às categorias dos actores, não houve surpresas. Christopher Plummer (que eu considero um dos 3 ou 4 melhores actores VIVOS no mundo do cinema, continua sem ganhar nada - não que Christoph Waltz não tivesse um bom papel, mas enfim...); Sandra Bullock é uma actriz simpática que eu gosto em filmes como Miss Detective mas que não tem o estofo para desempenhos dramáticos; Jeff Bridges ganhou, finalmente! (num filme que dificilmente será o ponto alto da sua carreira - não esqueçamos o The Last Picture Show, do Peter Bogdanovich (um filme que não me importaria nada de apresentar); e a Mo'Nique (entre ela e uma tipa espanhola que nem sabe falar inglês e que já ganhou um óscar sabe-se lá como, mais vale esta rapariga saída dos guetos do Harlem mas que, ao que consta, pelo menos domina a língua em que fala).
Enfim, surpresas? Não me parece. Uma cerimónia muito fraca (momentos altos: Ben Stiller mascarado de Na'Vi - by the way, o Sacha Baron Cohen também foi convidado para gozar Avatar, mas ao que parece o seu discurso era tão "forte" que foi (des)convidado - e Steve Martin gritando a Hans Landa: "You've been looking for Jews all your life... here I am!!!), em que as personalidades que receberam óscares especiais se levantaram durante dois segundos (para abreviar a cerimónia - sim!, e depois põe um bando de actores a elogiar os nomeados com discursos que não cabem em ninguém durante dez ou quinze minutos) e uma homenagem a filmes de terror (aliás, a Academia sempre premiou muitos filmes de terror... nota-se pelo número exorbitante de óscares que o Carpenter recebeu) na qual nem apareceu o Christopher Lee num dos seus papéis como Drácula (ele e Boris Karloff são a bíblia dos actores de terror).
Enfim... são os óscares... de que é que estávamos à espera?

Post-Scriptum - pelo menos não ganhou nenhum filme sobre as favelas indianas com miúdos malcheirosos a aldrabarem concursos de televisão...

Momentos na história do cinema

2010-03-09T20:25:00.006Z

Cá estou eu outra vez, num inevitável conflito interno, debatendo com o meu outro eu sobre a mais valia dos meus filmes preferidos; sobre o seu sentido ou significado, sobre a grande metáfora que me escapou, escondida na narrativa de um filme qual cálice sagrado cinemático. Um hábito que é muitas vezes uma armadilha e um preconceito que me faz olhar na direcção errada quando começo a ver um filme (ou quando tomo a decisão sobre qual o filme que vou ver). E para evidenciar quão fútil pode ser, por vezes, este exercício mental ocorreu-me este fim-de-semana (por razões que irei expor mais adiante neste comentário), quão a propósito por se tratar do fim-de-semana “do Óscar”, como têm passado ao longo destes 115 anos tantos momentos de cinema inesquecíveis. E escolho o nome “momentos” porque constituem apenas um membro de um órgão maior que é o filme ao qual pertencem. Por razões várias, desde mérito próprio, modas contextualizadas pela época, necessidades propagandistas, seja qual for, esses momentos são imortalizados pelo público, indiferente ao contexto da narrativa, ganhando contornos que ultrapassam o próprio filme a que pertencem: o “membro” ganha vida própria. Seja uma frase que fica no ouvido, uma interpretação que fica na memória, uma montagem (ou cinematografia) que não escapa à vista e aos sentidos que ficam inebriados com aqueles poucos segundos. Uma prova que o cinema é prolífico em situações que nos permitem apreciar um filme pela beleza ou prazer que nos proporcionam estes momentos, que permanecem no nosso imaginário. Associados ao filme, sim… mas com “vida própria”!

E porquê tão profundas considerações? Não escapou à minha atenção um post publicado na semana passada, onde o Francisco e o José descrevem o impacto do filme "Te doi mis ojos". O impacto das imagens, a força das palavras, a beleza de um momento. Não vi o filme, mas é uma experiência comum a tantas outras em tantos outros filmes. Por coincidência, neste fim de semana, enquanto fazia zapping procurando algo interessante nos cento e tal canais que tenho em casa, “encalhei” com o Psico de Alfred Hitchcock na SIC radical.

Já tinha visto recentemente, pelo que não espevitou muito o meu interesse. Ainda assim hesitei em mudar de canal, pois estava a tentar situar a acção no filme, curioso em saber se já tinha passado a cena em que a personagem Marion Crane é assassinada no chuveiro. Não caros bloggistas, não são ímpetos voyeuristas, mas sim a minha incapacidade de ficar indiferente a uma cena popularizada pela sétima arte. Desde a primeira vez que vi o filme (com apenas 12 anos), sem os gostos que cultivo hoje, não me saiu da memória esta cena crua e brutal, mais pela sugestão em si do que pela exposição gráfica; pela musica estridente de Bernard Herrman que simula os golpes mortais do criminoso perante os gritos secos da vitima e face a uma audiência (nós!) incapaz de ajudar.

Os adjectivos parecem inocuos para descrever uma cena destas. Um de vários momentos na história do cinema.

ERIC ROHMER E PEDRO MEXIA NO CLUBE

2010-03-04T11:55:00.020Z

Convidado a escolher e a propor um filme, Pedro Mexia decidiu-se por um Rohmer (e que a propósito!). "Um Conto de Verão".

Emprestou-me o DVD para que o visse primeiro, se quisesse, a sós, em casa.
Vi-o. Sozinho. À noite. E devo confessar que foi uma experiência confusa, entre o prazer que me suscitavam a beleza e a tensão do filme, das personagens, dos sentimentos, ou a ligeireza dos "jogos de sedução" (como Mexia se lhes referiu depois), e o receio de que os jovens - mesmo os do clube de cinema, com duas ou três excepções - pudessem não estar preparados para um objecto tão raro, tão exigente, tão ao arrepio dos hábitos cinematográficos de hoje.

Mais tarde, durante a exibição, confesso, o mesmo receio pateta me acompanhou durante todo o tempo. Pois não fora a Catarina a dizer-me: «Um filme francês? Detesto filmes franceses!»? Pois não fora o Afonso a dizer-me: «Francês? Ah, então não vou!»? (E não veio, o puto!). Que iam sentir, que iam pensar, que iam compreender daquilo, que iam desprezar daquilo?

Como imaginam, quando a luz foi ligada e, após as brilhantes considerações de Pedro Mexia, se iniciou a conversa, foi com a mais agradável das surpresas que dei conta das reacções dos jovens. Por causa do gosto, que mostraram, por um tempo e um ritmo cinematográficos tão singulares, por causa do seu fascínio pela perturbação daquele jovem em face do amor e da amizade, em face da rejeição e da superabundância, por causa da sua sensibilidade à beleza daqueles diálogos tão prolixos, tão densos, tão "irrealistas", no sentido - como Mexia insistiu - em «que, de facto, os jovens não falam assim».

E o próprio Mexia foi um sedutor: pela sua voz, tudo surgiu como redes de ligações possíveis e imprevisíveis, onde cabiam o teatro, a literatura, a filosofia, o cinema, a História, Portugal, França, o mundo, sem esforço nem artifício, fluindo graciosamente. Pela sua voz passou o seu imenso amor pelo cinema e, sobretudo, por Eric Rohmer.

Indo a seguir para casa, por estradas carregadas de trânsito e água, num carro muito amolgado e com as luzes de farol perigosamente fundidas, não conseguia sair daquele momento - meia hora antes, no anfiteatro, com Rohmer, Mexia, e muita gente, entra a qual jovens cultos, inteligentes, interessados, interessantes.

Te Doy Mis Ojos

2010-02-25T00:18:00.005Z

Hoje voltei, mais uma vez, a sentir o grande prazer de partilhar a visão e o debate a propósito de um filme passado no Clube de Cinema da nossa Escola.

E permanece em mim uma das cenas mais belas deste filme.

“O pintor diz que podemos escutar os quadros.
Escutá-los aqui dentro, como se fosse música.
Pois as cores são como as notas e repetem-se como numa melodia.
Três amarelos, dois azuis e depois outra vez amarelo…
E o silêncio: o branco.
O branco não faz barulho, não faz doer.
Se conseguirmos ouvi-los, também conseguimos senti-los.
O verde é o equilíbrio.
O azul profundidade e o violeta…
…o violeta é o medo.”

A música é dum autor que também trabalha
com Pedro Almodovar: Alberto Iglésias.
A actriz: Laia Marull.
A realizadora é uma mulher: Iciar Bollaín.

O filme: “Dou-te os Meus Olhos”.

E foi uma das mais belas experiências cinematográficas que tenho tido ultimamente.

BELEVILLE RENDEZ-VOUS

2010-02-13T11:36:00.017Z

Há filmes que começam por nos passar ao lado.
Não porque amigos não tenham chamado a nossa atenção, Vai ver, vai ver, é bestial.
Não porque não nos cruzemos com eles, na fnac, encontrando-os aí, mais tarde, a um preço bastante razoável.
Será por outra razão qualquer: vagamente, sei cá, por sentirmos que não chamam por nós, ou pensamos que, para já, temos outros filmes à espera na fila...

Belleville Rendez-vous (no original, Les Triplettes de Belleville, isto é, as trigémeas de Belleville, que são três encantadoras velhinhas de music hall) é, obviamente, um desses casos.
Se, na última sessão - com tantas ausências - não houvesse uma colega a emprestar-mo;
se, mesmo assim, hoje, a minha filha não pedisse para ver um filme novo;
se não,
se não,
se não e se não...,
esta pequena obra-prima de Sylvain Chomet nunca teria tido «rendez-vous» comigo. E, claro, quem ficava a perder era eu.

Os desenhos são magníficos. Mais clássicos do que experimentais, fazem-me até lembrar uma certa fase da Disney: é fácil captarmos semelhanças entre estas figuras e as personagens dos 101 Dálmatas. Por outro lado, é adivinhável a secreta inspiração de Tex Avery: repare-se somente naquele espectáculo dos anos 20, em que os sapatos de um ás do sapateado se libertam dele, transformando-se numa espécie de monstros que o devoram...

Mas, sobretudo, existe, na história simples de um rapto improvável e delicioso, um humor em que se misturam o realismo e o irrealismo mais caótico, que aprecio particularmente. (Um crítico do Blitz associava-o, e bem, ao dos Monty Python). Os apontamentos realistas, aliás, não fazem cedências ao «politicamente correcto»: vejam-se os traços que definem o carácter português da senhora «Souza», o seu ligeiro buço ou a sola ortopédica com que «completa» a perna mais curta; vejam-se os retratos da velhice, mais sarcásticos do que meigos; e, por todo o lado, os dentes excessivos, as mulheres enormes e os maridos demasiado franzinos...

O filme está impregnado de uma ternura que nunca se manifesta em gestos ou afagos. Ou, sequer, em palavras. Chegamos a pensar que aquele cão não é amado; que mesmo a relação entre a mãe e o filho ciclista tem algo de duro. E, no entanto, é nos actos que se revela a dedicação que pode ir a extremos maravilhosamente absurdos.

Não posso prometer a mim próprio que não voltarei a não me interessar por filmes que valeriam a pena. Pior para mim. Mas sei que, apesar dessas desmotivações injustas, se darão, por vezes e por coincidência, outros rendez-vous especiais. É bom sabê-lo...

APONTAMENTOS

2010-02-09T19:25:00.008Z

João Camacho. Tenho nas mãos a 2ª edição, revista e aumentada, do livro 30 e tal olhares. Traz o teu texto sobre 2001: Uma Odisseia no Espaço. Guardei-te um exemplar. Vens reclamá-lo? Ou envias-me um endereço? Espero um sinal.

E já que comecei a escrever, aproveito para recomendar o último Woody Allen: um regresso ao seu cenário de tantos filmes, a terrível Nova Iorque, e, simultaneamente, um retorno ao seu humor mais corrosivo. Com um protagonista (que não é representada pelo próprio Allen, mas por um seu alter ego, Larry David) de um cinismo tremendo, que não crê na esperança - mas, pelo menos, como se verá, crê nas
coincidências, e em que algumas coincidências «podem dar certo»! Há muita luz vencendo «o horror! o horror!»? Não há. Mas sobra um feixe mínimo de luz a que nos apeguemos...

CINEMA E CINEMAS

2010-02-02T00:15:00.003Z

Dia: Sábado. Cinema: King. Filme: Un Prophète, de Jacques Audiard.
Dia: Domingo. Cinema: Lusomundo Cascaishopping. Filme: Invictus, de Clint Eastwood.
Un Prophète. Chamaram-lhe o Padrinho do século XXI. Exagerado? Sim. O filme não correspondeu às expectativas. Mas se foi melhor do que ir ver o Did you hear about the Morgans? Sim, foi. Se foi melhor que ir ver o Avatar? Sim, foi. Se foi melhor que ir ver o Sherlock Holmes? Foi.
Invictus. Uma desilusão pegada. Não fosse a assinatura dum dos grandes gigantes sobreviventes do cinema americano, seria apenas mais um filme desinteressante (entre tantos que estreiam entre nós). Morgan Freeman genial, indubitavelmente. O resto, previsível. Será verdade que este filme é do mesmo tipo que realizou o Gran Torino??? Parece que sim.
Mas sejam quais forem as diferenças entre os dois filmes em termos qualitativos, vamos ao que interessa. Que é falar sobre dois cinemas distintos, dois públicos distintos, duas experiências distintas.

King. Cinema mais alternativo. Os filmes premiados em Cannes, Veneza ou Berlim, é ali que os encontramos (ou no El Corte Inglês, faça-se justiça). A sala, num sábado à tarde, contava com a avassaladora presença de 6 pessoas.
Lusomundo Cascaishopping. Cinema para todos: delinquentes juvenis, bebés chorões, idosos lamechas, chanfrados de toda a variedade, labregos e até pessoas que questionamos terem ou não posses económicas suficientes para aquele bilhete de cinema (perdoem a afirmação tipicamente social-democrata... mas há que ser sincero).
King. 150 minutos de sossego a ver um filme que é, no mínimo, diferente.
Lusomundo. Uma experiência com que o 3D não se compara. Começou com as pessoas a chegarem atrasadas aos lugares. Fantástico! Adoro. Depois, vieram as pipocas. A primeira parte do filme, para além do som dos ossos a quebrarem-se nos jogos de rugby, era acompanhada pelo ruído de pipocas a serem mastigadas. Depois, ao meu lado, um sujeito que se levantava constantemente (ou regularmente) da cadeira, apenas para se voltar a sentar um segundo depois. À minha frente, tive a sorte do meu bilhete incluir uma narradora do filme (já que a minha inteligência é muito limitada para compreender filmes complexos como este). A simpática senhora fazia-me o favor de enfatizar as partes dramáticas da obra e por momentos senti-me como um ceguinho completamente à nora a quem a senhora fazia o obséquio de ajudar a atravessar a estrada. Obrigado, cara dama! Ah, e quase me esquecia da cena de pancadaria que quase se desenrolava porque dois rapazes com idade para terem juízo (e para puxarem as calças para cima) se tinham sentado nos lugares errados. Depois, o intervalo. Algo que eu adoro. E que é muito útil. Quem chegou atrasado e não teve tempo para as pipocas, pode ir comprá-las agora. Recomeça então o filme e há mais um rol interminável de sujeitos que chegam atrasados. O filme acaba. Aleluia, viva o senhor!
Foi uma sessão desagradável, que de certo modo me fez valorizar mais Um Profeta. Se o cinema é de facto uma experiência, porque é que são os próprios cinemas os primeiros a incentivar actos tão desagradáveis como estes (é uma pergunta retórica, eu sei porquê - é por causa do camarada LUCRO). Mais vale sempre ir a um cinema alternativo, pacato, ver algo diferente, variar um pouco. Talvez o exemplo do Invictus não tenha sido o melhor. Mas não nos esqueçamos que lá por ser do Sr. Eastwood não deixa der um produto ultra-comercial. Desta vez, apeteceu-me falar mais dos cinemas do que de cinema. Acontece. Para a próxima, prometo gastar um post inteirinho numa apologia a um filme qualquer (ou numa crítica feroz, como tão bem sei fazer...)

Estúpido...

2010-01-24T12:59:00.019Z

Às vezes apercebemos-nos de que fizemos algo de mal. Apercebemos-nos, e há algo que fica cá dentro, que nos incomoda e magoa. Um mal-estar de arrependimento. É exactamente como eu me sinto agora, zangado comigo próprio. Zangado por ter sido injusto e por não ter pensado. Zangado por ter sido ingrato e infantil.

Lembro-me perfeitamente de um dia em que fiz asneira da grossa, e alguém me disse :

"André, é assim, não faz mal. Todos nós de vez em quando entramos pela janela. Todos nós erramos por vezes, faz parte. Eu também erro."

Lembro-me do post que esse alguém colocou no blog nesse mesmo dia:

"Fico feliz por constatar que aquele aluno que eu conheci em Novembro de 2008 na companhia do João Sacramento é uma pessoa diferente. Já não cora (tanto) quando tem que falar em público. É um aluno interessado em tudo o que seja manifestação cultural da Eslav. Às vezes ainda “salta para cima de algumas janelas” desconhecendo os perigos daí existentes… Mas também atire a primeira pedra quem não fez (faz) coisas parecidas. A vida também contempla os erros. É preciso é que saibamos aprender com eles. Além disso é o nosso técnico de serviço do Clube de Cinema. Esse aluno é o André Vieira."

Acontece que eu voltei a entrar pela janela. E desta vez foi pior. Desta vez, acho que parti a janela sem querer. Enfim, não quero estar aqui armado em escritor sentimental e a transformar isto numa tragédia grega. Apenas quero pedir desculpa a uma pessoa por quem eu tenho muito respeito - embora tenha parecido que não. Quero pedir desculpa por ter sido injusto com uma pessoa que dedica horas da sua vida (ainda por cima com um filho pequeno) a um projecto dedicado à escola e aos alunos - a um não, a vários. Fui injusto, fui estúpido.

Sempre gostei, continuo a gostar e gostarei sempre do Clube Cinema da nossa escola, e não me esqueço nunca do dia em que foi criado, da nossa primeira sessão com apenas 4-5 pessoas, do primeiro filme que eu apresentei: "Les Choristes".

-Foi no Clube de Cinema que conheci várias pessoas tão diferentes, e que hoje posso considerar meus amigos.

-Foi no Clube de Cinema que passei muitas tardes de quarta-feira agradáveis.

-Foi no Clube de Cinema que vi filmes maravilhosos que nunca tinha visto.

-Foi o Clube de Cinema que aguçou o meu gosto pelo Cinema.

-Foi o Clube de Cinema que me fez gostar mais ainda na nossa escola.

Professor Francisco, sei que está magoado connosco. Da minha parte, o máximo que posso fazer é pedir-lhe desculpa por ter sido anormal e injusto - se é que isso serve de alguma coisa.

Resta-me por isso dizer que as pequenas divergências em relação à forma como deve ser gerido o clube, os filmes que passam, a organização por ciclos, as pessoas que apresentam, são tudo assuntos que podem ser perfeitamente conversados com calma e entre todos e que não devem, de forma alguma, gerar conflitos destes nem pôr em causa um projecto tão interessante como o Clube de Cinema. Espero que tudo se resolva na próxima reunião e que eu possa ir assistir à última sessão antes de ir para a universidade, no final do 12ºano.

André Vieira

Fico feliz que o meu título tenha feito escola…

2010-01-24T12:47:00.001Z

No dia 29 de Outubro eu tinha escolhido para título do meu “post”:
“Ontem, vivi um dia aparentemente normal…”

No entanto, existem algumas diferenças relativamente ao seu conteúdo por comparação ao post anterior do João d’Eça.

Por exemplo, eu acordei às 7h00 e terminei o meu relato à meia-noite. Também não joguei PS3… (espero que não encontrem aqui conotações políticas).

Existem outras diferenças e inverdades (estou a ser simpático…), mas essas tenciono esclarecê-las no lugar indicado para resolver este tipo de questões:

na NOSSA Reunião do CLUBE DE CINEMA da próxima

4.ª feira
dia 27 DE JANEIRO DE 2010, às 14h30.

Por isso, aproveito para lembrar que estão convocados os “membros regulares” e os outros “membros não regulares” (irregulares?) para discutirmos estes assuntos.

Partindo duma premissa que faz parte da minha forma de estar na vida:

NÃO EXCLUIR NINGUÉM (leia-se “expulsar”).

Assim estão convocadas as seguintes pessoas (por ordem de entrada no Clube de Cinema e que assistiram a pelo menos 2 sessões desde o dia 26 de Novembro de 2009 com o filme: “O Bom Rebelde” - em que estiveram presentes 2 professores e 3 alunos)

João Sacramento
André Vieira
André Jorge
Mónica Pinheiro
Vasco Pedro
Beatriz Pinto
Eliana Oliveira
Ruben Viveiros
Guilherme Santos
João de Almeida d'Eça
Afonso Azevedo Coelho
Filipe Valadas
Maria Nunes
Inês Lourenço
Catarina Pereira
Mariana Amor
Diogo Nogueira
Sara Pestana
Gustavo Barradas
Andrii Korolivskyi
João Mendes
Isabela Nóbrega

Além dos professores José Pacheco e Madalena Fernandes, como é óbvio.
Se me escapou alguém, peço antecipadamente desculpa, e considere-se convocado.
Quem quiser aparecer pela 1.ª vez também será bem-vindo.

Já agora aproveito para informar que tencionava responder no próprio dia ao “post” anterior, mas deixei de ter Net em casa e assim até foi melhor porque me permitiu ter tido com o Eça uma boa conversa de desabafo (cara a cara).
Para finalizar gostava de voltar a referir uma parte do texto que já coloquei no meu “post”:
“Ontem, vivi um dia aparentemente normal…”

“Após o filme: a conversa. Afinal este é o momento mais importante do CC. Percebeu-se que a maioria já tinha visto o filme e que numa segunda visão (ou 3.ª) identificou aspectos que lhe tinham passado despercebidos. Eu retenho uma cena do filme que me tocou especialmente: aquela em que os pinguins machos (alojando cada um os seus ovos) decidem encostar-se uns aos outros em perfeita SOLIDARIEDADE para assim poderem resistir melhor ao frio. Mesmo aqueles que entretanto terão perdido irremediavelmente o seu ovo. E lembrei-me de agradecer aos alunos que já tendo visto o filme decidiram aparecer na sessão e permitir assim dar continuidade ao lema do NOSSO CLUBE – “Gostos Discutem-se”.

Cumprimentos a todos,

Francisco José Rodrigues dos Santos Morais
(isto assim tudo completo dá um sentido mais nobre… não acham?)
e um olá do Ricardo
(o meu filhote mais novo de 2 anos)
que é o único que está agora aqui ao pé de mim.

Um dia aparentemente anormal...

2010-01-20T15:05:00.005Z

Acordei às 7:30. ÀS 7:33 tomo o pequeno-almoço. Às 7:40 tomo um duche. Às 7:55 visto-me. Às 8:10 apanho o autocarro para a Escola. Às 8:30 vou para a minha primeira aula. Tenho Geografia, onde reescrevo o script do meu filme; Educação Física, onde um colega meu deixa cair as calças a dar um mortal; e Inglês, onde falámos sobre deficientes com pernas de chita. Às 13:30 vou comprar o meu almoço ao pingo doce e depois sigo para casa do Guilherme (onde agora me encontro). Esperamos o camarada Sacramento para uma boa sessão de filmes ou de PS3. Enfim, um dia que deveria ter sido normal.
Mas não, não foi um dia normal. Tendo em conta que é uma quarta-feira e havia sessão no Clube de Cinema, não foi um dia normal. Porquê?, pergunto eu. Porque o filme que será passado é nem mais nem menos A Troca, de Clint Eastwood, que estreou por cá há cerca de um ano. Um filme que a grande maioria dos "membros regulares" já viu. E sem serem esses membros regulares o clubde de cinema não conta com muito mais participações espontâneas da parte de outros alunos. Essa é a verdade. Porque deveria eu ir ver um filme que já vi, numa sala sem condições, durantes quase três horas? Um filme que há em todos os vídeoclubes do país e que se pode adquirir em qualquer loja especializada? Em relação ao ciclo, acho um pouco disparatado este ciclo "Clint Eastwood". Foi um ciclo que não foi decidido por ninguém senão pelos professores responsáveis pelo clube. Agora eu pergunto: São apenas os professores a decidir o futuro deste clube, ou não terão também os alunos uma palavra a dar? É que caso não se recordem, em democracia e em discussão de gostos, quase todos os alunos demonstraram o seu descontentamento com os ciclos. Então, porque é que os ciclos continuam? Ou, melhor, porque é que não funcionam como tinha ficado decidido? (relembro que a decisão dizia que se poderia começar um ciclo se houvesse pessoas com interesses em comum para se passarem filmes com uma lógica e se a maioria do clube não tivesse objecções) Morreu agora Eric Rohmer. Não teria mais lógica que se passasse um filme seu como homenagem??? Em vez disso, apenas porque o décimo ano escolheu o Gran Torino (aliás, uma ideia fantástica - havia imensos alunos do décimo ano na sessão!), começa-se um ciclo com que ninguém concorda. Se eu fui à discussão do Gran Torino foi apenas porque fui almoçar fora e me despachei a horas, mais nada. É um filme que estreou ainda mais recentemente do que a Troca. Se o Clube de Cinema não serve para passar filmes um pouco alternativos, desconhecidos à maioria das pessoas, ou que sejam inovadores e/ou diferentes, então, e peço desculpa, não serve para nada. Isto para não falar que eu já apresentei dois filmes e nenhum era o que eu queria verdadeiramente mostrar! Passei a Dama de Xangai porque o professor Francisco queria um filme com uma mulher protagonista, e passei o Sementes de Violência por causa do Ciclo da Escola e Sociedade. Esta é que é a pura das verdades. Formou-se um Clube onde as escolhas dos alunos são completamente manipuladas. E o cúmulo são os comentários sistemáticos de professores repletos de indirectas, ameaças de expulsão e insistências aborrecidas. Eu compreendo que os professores queiram que o Clube de Cinema se encha de jovens ansiosos por ver filmes e por discutir a sétima arte. Mas o que os professores não percebem é que são eles próprios os responsáveis por todos os problemas do Clube e pela diminuição do número de pessoas - sobretudo dos "membros regulares". Por tudo isto, acho que o Clube de Cinema devia ter uma reunião séria com a maioria dos seus membros para se decidir o seu futuro. E se o professor Francisco mantém a sua ideia de acabar com o Clube ou de expulsar os membros que faltam às sessões, então eu só posso dizer: Avante! Não escrevi textos proféticos, como infelizmente já fiz, fui apenas honesto o suficiente para dizer o que sinto, e fi-lo publicamente com este texto, para que todo o Clube e toda a ESLAV o possa ver. Estou disponível também para falar em privado com quem o desejar - como é óbvio. Acabo apenas este texto sobre um dia que se revelou anormal dizendo que quando escrevi o post a criticar o colega André Vieira, isso se deveu a duas razões: as ofensas do André e a forma como o meu filme estava sempre a ser adiado (com um tratamento por parte do Clube que nem me permitiu apresentar o filme que eu queria - recordo - Salvador, de Oliver Stone). O que é engraçado é que entretanto fiz as pazes com o Vieira e as coisas evoluíram de tal modo que hoje somos já bons amigos. Com o Clube de Cinema, no entanto, as coisas não se resolveram ainda. Estranho!

Cumprimentos a todos,
João Maria Delgado Martins de Almeida d'Eça

e um olá do Guilherme.

Gran Torino

2010-01-16T11:33:00.005Z

Tenho que confessar que fiquei um pouco decepcionado. Não pelo filme. Mas pelo número de alunos do 10.º ano que foram assistir à sessão. A tarde chuvosa também não ajudou. Mas não está a ser fácil mobilizar novos alunos para assistir às sessões do Clube de Cinema.

Depois fui ver a lista de presenças e contei 23 presenças. E percebi que estava a ser ingrato. Afinal as sessões mais concorridas do 1.º Período tinham tido 20 presenças: “Elephant” e “À Procura da Terra do Nunca”. Claro que não estou a contabilizar a sessão do “Apocalypse Now” (embora desfalcada de alguns cinéfilos importantes do Clube) que teve cerca de 30 participantes.

Voltei ainda mais para trás e fui investigar e na sessão do ano passado, por esta altura, a 14 de Janeiro, com o filme apresentado pelo André Jorge, “A Nona Porta”, estiveram presentes 10 cinéfilos…

Portanto, obviamente, estou a ser injusto. Mas o que querem? Sonho com o dia em que o número de assistentes do Clube obrigue a que alguns alunos (e professores) para assistir ao filme tenham que ir buscar cadeiras à Biblioteca ou tenham que se sentar nos degraus do Anfiteatro… E depois que, no final, se interpelem para poderem dar a sua opinião sobre o filme que adoraram, detestaram ou talvez não tenham achado tão mau como isso…

Por isso, para que conste, estiveram presentes na sessão nº 32, os seguintes cinéfilos:
os “sócios fundadores” João Sacramento, André Vieira e André Jorge;
as simpáticas meninas de Artes do 12.º F, Eliana e Beatriz;
o “foragido” Rubem Viveiros (voltou e ainda bem);
a já indispensável Maria Nunes e os futuros apresentadores de filmes, Mariana Amor e João Mendes;
o solitário mas persistente Diogo Nogueira;
a mais recente e jovem aquisição Sara Pestana, do 8º A;
o Andrii Korolivskyi do 8º C, que trouxe um amigo, Gonçalo Águas;
as 3 meninas do 12.º D (Sara, Vivian e Susana) que vieram retirar ideias para o trabalho de Área de Projecto;
o João Garrido e o Rui Borba do 9º C que ganharam uma aposta e espero que tenham gostado do filme;
os professores “sócios fundadores” Madalena, Francisco e José;
o cineasta João d’Eça com a sua preciosa participação na discussão;
e, finalmente, o introvertido, João Nunes, representante da proposta do excelente filme que tivemos o prazer de visualizar e sobre o qual conversámos.

Dizem-me que muito dificilmente o João Nunes voltará a fazer-nos companhia mas eu que sou um optimista acredito que isso pode não ser verdade.

Deixo-vos com este bonito “clip” de Jamie Cullum, tema musical do final do “Gran Torino”. Ouçam-no e vejam mesmo as sequências do filme.

Ah. É verdade. Já viram o que teria acontecido se tivessem aparecido:
a Mónica, o Vasco, o Guilherme, a Catarina, o Afonso, a Inês Lourenço, a Isabella, o Filipe Valadas, e todos aqueles outros alunos que têm aparecido uma vez por outra?

E se tivessem vindo aqueles professores cinéfilos que não aparecem por causa do Conselho Pedagógico, das reuniões, das aulas de apoio, das explicações e por outras razões que às vezes nem eles sabem bem quais são?

Bolas! Nessa altura talvez as cadeiras não fossem suficientes… e alguém tivesse que se sentar nos degraus do Anfiteatro.

Acorda Francisco!

Obituário 2

2010-01-11T22:33:00.002Z

Faleceu hoje um dos grandes vultos do cinema mundial, Éric Rohmer, aos 89 anos de idade. Figura-chave da Nouvelle Vague, é mais conhecido pelos seus pouco convencionais Contos Morais, centrados no desejo sexual dos protagonistas. Fazem parte do seu estilo a não utilização de banda sonora e de close ups, conversas longas sobre os mais variados temas e um elenco de actores belos e jovens. Apesar de não ter gostado muito do seu último filme, Os Amores de Astrée e Celadon, não conheço praticamente a obra deste cineasta e não tenho propriamente uma opinião sobre ele. Tenho, sim, curiosidade em ver alguns dos seus filmes.